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[1] 陳啟祥：《香港本土文化的建立和電視的角色》，見冼玉儀編：《香港文化與社會》（香港：香港大學亞洲研究中心，1955 年），頁 80。
[2] 陸鴻基：《香港歷史與香港文化》。出處同註（1），頁 68。
[3] 六十年代中期，台灣歌星林沖唱過一首《我愛香港》，歌詞就有「香港是我的天堂」句。顧媚亦曾有《天堂樣的香港》曲，顯見稱香港為「天堂」，社會上已頗為流行。
[4] 元建邦：《香港史略》（香港：中流出版社，1995 年），頁 223。
[5] 陳守仁、容世誠：《五、六十年代香港的粵語流行曲》（香港：廣角鏡月刊，1990 年 2月號），頁 74。
[6] 陶秦導演，李湄、張仲文、陳厚主演，姚敏負責音樂，插曲由鄧白英和逸敏主唱。原聲帶由「百代」別牌「天使」出版。
[7] 王天林導演，秦亦孚編劇，合演者為張揚，是歌劇《卡門》（"Carmen"）的香港現代版。禮聘日本音樂家服部良一來港編樂並指揮。
[8] 亦由服部良一負責音樂，但效果和票房都不如《野玫瑰之戀》。
[9] 有「香港甜心」稱號的江玲，擅唱中詞西曲及中西合璧歌曲，是 1956 - 59 年「飛利浦」歌星。六十年代加盟「鑽石」唱片公司，一曲《愛你在心口難開》（改自 "Love You More Than I Can Say"）成經中詞西曲經典。她是最早在美國演出 Ed Sullivan Show 的香港歌星。參看黃奇智：《時代曲的流金歲月》，頁188 - 189。
[10] 當年影評人，後來成為武俠電影一代宗師的張徹，在一九六Ｏ年十月十八日的《新生晚報》評該片，有這樣的一段話：「我以為若論唱歌，在時下國片女演員中是不作第二人想的，因為她唱爵士，有其「古典」根基；比某一位大收學徒，大開音樂會，大灌唱片的自稱「花腔女高音」的女「聲樂家」還高明﹗」張徹是《阿里山姑娘》一曲的旋律作者，音樂造詣，非比尋常。由此可見葛蘭的歌藝，行內外一致好評。
[11] 桑弧、黃沙聯合導演，徐進、桑弧編劇，其他演員有呂瑞英、張桂鳳等。曾獲中國文化部優秀電影一等獎，及第八屆卡羅維發利國際電影節音樂片獎。
[12] 上海電影製片廠 1955 年攝製，桑弧根據同名傳統黃梅戲劇目改編，嚴鳳英、王少舫主演。
[13] 崔嵬、陳懷皚導演，改編民間流傳的「楊家將」「十二寡婦征西」傳說，由一群年輕京劇演員王晶華，楊秋玲等主演。此片曾獲第一屆電影百花獎「最佳戲曲片獎」。
[14] 林黛、趙雷主演，1958 年製作。
[15] 1959 年製作，演員也是林黛和趙雷。
[16] 張徹：《張徹回憶錄影評集》（香港：電影資料館，2002 年），頁 137。
[17] 青陽腔高昂，因此稱為「高腔」。黃梅戲部份曲調曾受青陽腔影響，但又有別於青陽的高腔，故稱「二高腔」。
[18] 陸洪非：《黃梅戲源流》（合肥：安徽文藝出版社，1985 年），頁 1 – 11。
[19] 見註（16），頁 111 – 112。
[20] 凌波原名君海棠，拍廈語片時叫小娟，有閩南劇戲身段訓練，演古裝片得心應手。
[21] 連有「黃梅調歌后」稱謂的靜婷也說：「我唱的只是靜婷式的黃梅調，用歌曲的唱法，加一點戲曲味，給真正唱黃梅調的聽見要笑死了。…..最可怕的就是那時的邵氏，什麼導演什麼作曲家都來黃梅調。《郊道》明明是京劇曲牌《高撥子》，也硬塞到黃梅調裏去。」見《靜婷談所謂「黃梅調」歌曲》，載黃奇智編著：《時代曲的流金歲月》，頁198。
[22] 一窩蜂的程度，由幾部古裝歌唱片《寶蓮燈》《梁山伯與祝英台》等鬧出《雙胞》可見。
[23] 長春製片廠 1960 年作品，用廣西壯族傳說改編。蘇里導演，喬羽改編並詞，雷振邦作曲，黃婉秋主演。
[24] 何佐芝自述，戴李安求，葉世雄合編：《歲月如流話香江》（香港：天地圖書，1989年），頁 163。
[25] 同上註。
[26]「哥仔靚，靚得妙﹗哥仔靚咯，引動我思潮」一類歌詞，無論怎樣支持民俗文化，也不能把之說成「品味高尚」。
[27] 見《有線電視啟先河》，載《香港廣播六十年》（香港：香港電台，1988 年），頁98。
[28] Perry Como 及 Dean Martin 俱為五十年代美國紅歌星，前者歌聲接近冰哥羅士比（Bing Crosby），後者甸．馬田本與諧星謝利．路易士（Jerry Lewis）搭擋，成為銀幕上難兄難弟式諧星，後來拆夥，甸為意裔，嗓音低沉雄渾，唱歌時似帶醉意，懶洋洋兼吊兒郎當，別具一格。名曲為 "That's Amore" （這是愛）曾被取作中詞西曲。
[29] 當年電視節目，有「統籌」編排。《麗的夜總會》由菲樂隊領班奧利（Ollie Defino）負責。聯絡菲籍歌手，因工作關係，往往較容易。但奧利乃國語時代曲紅星張露之夫，仍然未能突破歧視，節目純為美國流行曲。
[30] 此處的「不普及」，意思是「普遍不高」。
[31] 見黃志華：《早期香港粵語流行曲 1950 - 1974》（香港：三聯書店，2000 年），頁61，引述著者 1991 為《Top 純音樂》寫的顧嘉煇訪問紀錄。
[32] 顧嘉煇和鄧亨先後任香港中區的「夏蕙」夜總會（Savoy Night Club）樂隊領班。吳廼龍（英名 Morris Wu）則在九龍尖沙咀區的「金鳳」（Golden Phoenix）任領班。但成員都有菲籍樂師，而非全華班。
[33] 黃奇智：《時代曲的流光歲月》（香港：三聯書店，2000 年），頁 132。
[34] 據作者的口琴老師梁日昭先生生前憶述。
[35]《不了情》原以「莫然」筆名發表。大概因為王福齡是「邵氏」音樂主任，而旋律是公開徵求的。因為找不到佳作，才由王氏執筆；為了避嫌，乃採用筆名。
[36] 黃奇智：《時代曲的流光歲月》（香港：三聯書店，2000 年），頁 164。
[37] 黃霑：《流行曲與香港文化》，載冼玉儀編：《香港文化與社會》（香港：香港大學亞洲研究中心，1995 年），頁 162。
[38] 石琪：《粵語青春風潮》，載焦雄屏編：《香港電影傳奇》（台北：萬象圖書，1995年），頁 63。
[39] 雁語：《為六十年代伸冤》，載《新晚報》「樂福」版《細述淵源》專欄，1991 年 12月 27 日，引自黃志華：《早期香港粵語流行曲》（香港：三聯書店，2000 年），頁68。
[40] 仝註（39），頁 70。
[41] 好像陳寶珠唱、龐秋華撰曲的《女殺手》，陳的歌聲，龐的旋律，與吟詠無殊，根本不能算是有「起、承、轉、結」的歌曲，但因為電影賣座，原聲帶唱片也雄踞銷路榜首。
[42] 重唱《一水隔天涯》的有崔妙芝、麗莎、奚秀蘭、鄧麗君。許冠傑則主唱過由黃霑改編的諧曲版。用作「嘉禾」電影《綽頭狀元》（羅維執導）的插曲。
[43] 見黃志華：《早期香港粵語流行曲》（香港：三聯書店，2000 年），頁 64
[44] 小思（盧瑋鑾）：《香港故事》（香港：牛津大學出版社，2002 年），頁 23。
[45] 作者訪問 D'Topnotes 樂隊 Christine Samson。她是菲籍領班洛平（Lobing Samson）次女。樂隊成員多為家人，鼓手 Michael 是她么弟。
[46]「鑽石」後來成為「寶麗金」唱片（Polygram Records）。
[47] 鄭東漢（Norman Cheng）任「寶麗金」唱片高層多年，美國專門報導流行音樂的權威雜誌《告示板》（Billboard）曾譽其為遠東第一人。現任「百代」（EMI）亞洲區總經理。
[48] 馮添技（Ricky Fung）原任「寶麗金」監製，後轉任「百代」（EMI）唱片總經理。現任「國際唱片協會」（IFPI）總幹事。他本身亦為流行音樂作曲家，作品多用「歷風」筆名發表。
[49] 戴樂民（Romeo Diaz）集演奏，編樂，作曲與監製於一身。曾任「百代」（EMI）音樂總監，其後參加電影配樂工作，除自已創作，亦常與黃霑聯手。較著名的如《倩女幽魂》（1987）、《笑傲江湖》（1990）、《黃飛 鴻》（1991）等。又創 立「妙極」（Musicad）錄音室，專責製作香港廣告音樂。他的作品精緻細膩，一絲不苟，因此獲獎無數，屢次獲「香港電影金像獎」「香港廣告創作金帆獎」及美國廣告界最高榮譽「基奧」獎（Clio Award）。
[50] 郭利民（Ray Cordeiro）此地樂壇人士尊稱他 Uncle Ray，本身是鼓手，對音樂極具認識，1949 加入「麗的呼聲」十一年，轉往「香港電台」。1964 赴英國 BBC 實習，回港後一直致力推廣此地樂隊。70 年始創深夜音樂節目"All The Way With Ray"，至今不停，創電台長壽節目紀錄。
[51] 魯金：《粵曲歌壇話滄桑》（香港：三聯書店，1994 年），頁 29。
[52] 劉淑雯，歌星夏丹、劉韻之妹、另有藝名「華娃」。曾以一曲「三年」參加「香港電台」的《初試新聲》奪魁，得評判姚敏賞識，加入歌唱界，曾為「美亞」及「娛樂」唱片歌星，多次主唱電視劇主題曲，後來組成「華娃兒童合唱團」，香港有採用童聲歌唱廣告，多為此團作品。
[53] 顧嘉煇在 1988 年接受倪秉郎訪問，說：「那個時期我經常反問，為什麼替粵語電視劇寫主題曲不用粵語而用國語呢？」。見黃志華：《早期香港粵語流行曲》（香港：三聯書店，2000 年），頁 82 引文。
[54] 黃志華：《早期香港粵語流行曲》（香港：三聯書店，2000 年），頁 243。
[55] 此曲為本文作者當年創作，惜原稿已失，而訪問監製張清及原唱者奚秀蘭等當事人，亦無人能復憶曲名。
[56] 顧嘉煇九七年七月十八日傳真，答覆作者提問：「為什麼廣東話對白的電視劇，要用國語唱主題曲？」說：「當年確是國語時代曲獨領風騷，電影也是國語片跟西片的天下，粵語片及粵曲難登大雅之堂，《女殺手》之類的電影主題曲，只被視作低級趣味。當時電視乃新興之科技媒介，為免被視作低級趣味，故須用國語唱出吧﹗」
[57]「撈鬆」其實是國語「老兄」的粵語音譯。本來沒有貶意。只是對不懂廣府話，生活習慣和粵人不盡相同的外省人代稱。但發展到後來，就不免帶有一些省籍歧視在內。
[58] 香港人地理知識貧乏，在廣東之北的同胞，一概稱做「上海人」，「佬」是男人俗稱，「婆」是「年長女人」的意思。
[59] 陸鴻基：《香港歷史與香港文化》，見冼玉儀編：《香港文化與社會》（香港：香港大學亞洲研究中心，1995 年），頁 73。
[60] 歐陽菲菲後來走紅日本，是台灣歌星中能以一曲《雨之御堂筋》登上該國巨星之列的兩人之一。另一位是翁倩玉。
[61] 羅偉開：《日本歌曲選》（上海：上海文藝出版社，1979 年），頁 112。
[62] 黃奇智：《時代曲的流光歲月》（香港：三聯書局，2000 年），頁 233 – 235。
[63]《歌迷小姐》（1970 攝製）是「百代」與電影公司合資作品。其中原創歌曲出自冼華手筆。冼氏原為鼓手，後加入作曲行列，曾為「邵氏」寫黃梅調電影。筆下以夏丹填詞的《一見你就笑》最著名。
[64]《大盜歌王》（1969 攝製）「邵氏」出品，張徹導演並寫詞，王福齡作曲。《青春萬歲》亦是同年「邵氏」出品。
[65]《優力息斯》即"Ulysses"，愛爾蘭作家詹姆斯喬伊恩 1922 著長篇小說，為「意識流」現代文學始祖，有蕭乾、文潔若中譯。
[66] 亦舒：《我之試寫室》（香港：小草出版社，1977 年），頁 60 – 61。
[67] 秋子：《三節棍》「信報」1991 年一月十八日，見黃志華：《早期香港（1950 - 1974）粵語流行曲》引文，頁 228。
[68] 據作者訪問「無線」元老胡美屏憶述，鄭錦昌與麗莎在「無線」電視，多數是出現《歡樂今宵》節目。這個每周五晚的綜合性節目負責人之一蔡和平，來自新加坡，有同鄉之誼，應該是兩位歌星能不時現身的原因。
[69] 見 Benjamin K. P. Leung "Social Inequality and Insurgency in Hong Kong", 載 Leung, Benjamin K. P. & Wong, Teresa Y. C. (ed.) "25 Years of Social and Economic Development in Hong Kong" (Hong Kong: Centre of Asian Studies, HKU, 1994), p.p. 191。 根據梁啟平的說法，社會不公，在香港動亂中的角色，是潛伏，次要與偶發性的。
第四章：《我係我》時代（1974-1983）
[1] 黃志華、張月愛、梁寶耳、朱耀偉各位對香港流行音樂研究下過功夫的論者，大致上都採納這說法。
[2] 吳俊雄、張志偉編：《閱讀香港普及文化 1970 - 2000》（香港：牛津大學出版社，2001年），頁 92。
[3] 劉兆佳：《「香港人」或「中國人」，香港華人的身份認同 1985 - 1995》，載劉青峰．關小春編：《轉化中的香港：身份與秩序的再尋求》，（香港：中文大學出版社，1998年），頁 5。
[4] 同註（3），頁 6。
[5] 梁啟平（Benjamin K. P. Leung）認為「社會的不平等，在香港動亂而言，只是潛伏，次要及偶發性因素。」見載 Benjamin K. P. Leung, "Social Inequality and Insurgency in Hong Kong" , Benjamin K. P. Leung and Teresa Y. C. Wong. Ed:《25 years of Social and Economic Development in Hong Kong》 (HK: Centre of Asian Studies, 1994) , P.P. 191 – 192。
[6] 吳俊雄：《尋找香港本土意識》，載吳俊雄、張志偉編：《閱讀香港普及文化 1970 -2000》（香港：牛津大學出版社，2001 年），頁 90 – 92。
[7] 見倪秉郎為《金曲十年特刊》訪問顧嘉煇。載黃志華：《早期香港粵語流行曲》（香港：三聯書店，2000 年），頁 820。
[8]「邵氏」出品，楚原導演，1973 年攝，是粵語電影在 1969 年全部製作停止後，再用粵語對白的首部港產片。
[9] Beatles 的 "Yesterday"， "Hey, Jude"， Billy Joel 的 "Shameless"， Whitney Houston 的 "Saving all my love for you"，Bruce Springsteen 的 "Streets of Philadelphia"，Stevie Wonder 的 "You are the sunshine of my life" 等數不清的名曲，都是用 AABA 曲式，顯見此體不論年代，都受歡迎。
[10] Simon Frith 與 Andrew Goodwin 合編： "On Record"（New York: Pantheon Books, 1990）, p.p. 301 – 314。
[11] Brian Longhurst: "Popular Music and Society" （Cambridge, UK: Polity Press, 1995）p.p.3 –14。
[12] 仝註（11）頁 21。作者譯文。
[13] Theodor W. Adorno （with the assistance of George Simpson）"On Popular Music". 原文註 1. 見 Simon Frith 及 Andrew Goodwin 合編："On Record" （New York : Pantheon Books, 1990）, 頁 314。
[14] 費理夫（Simon Frith 著、彭倩文譯：《搖滾樂社會學》（台北：萬象圖書，1993年），頁 318。
[15] 王灼及張炎引文，見夏承燾、吳熊和著：《讀詞常識》（北京：中華書局，1962 年），頁 3。
[16] 夏承燾、吳熊和：《讀詞常識》（北京：中華書局，1962 年），頁 26 – 27。
[17] 同上註，頁 28。
[18] 王仲聞校註：《李清照集校註》（北京：人民文學出版社，1981 年），頁 194 - 195
[19] 水晶：《流行歌曲滄桑記》（台北：大地出版社，1985 年），頁 103。
[20] 趙元任：《新詩歌集》（台北：商務印書館，1950 年），頁 13。
[21] 同註（20）。
[22] 黃錫凌：《粵音韻彙．廣州標準音之研究》（香港：中華書局，1987 年），頁 68。
[23] 黃霑：《粵語流行曲的歌詞創作》（香港：嶺南學院文學與翻譯研究中心，1997 年），「論文叢刊」第二號，頁 13 – 14。
[24] 呂大樂：《香港社會史重要一章：七十年代》，《信報》2000 年七月十九日。
[25] 仝註（24）。
[26] 香港少女在 1970 年代喜穿褲身窄，褲腳闊，褲管有如喇叭的長褲，故有此名。英文本來稱作 Bell-bottom。
[27] 鞋底墊水松，厚至三四寸的時款女鞋，因為形似粵省糕點的「鬆糕」而得名。
[28] 像美國海軍服的時尚服裝，斜肩短袖而有小披肩在背後，亦為多家著名女校校服式樣。
[29] 李小龍是香港首位蜚聲國際的影星，本來是不良青年「飛仔」典型，但幾部武俠片大受香港及外國歡迎之後，成為英雄。而他忽然暴斃，更為他的故事塗抹了一層傳奇浪漫色彩。因此成為 70 年代香港青年，爭相模傚的對象。
[30] DJ 是 Disc Jockey 的簡寫，原為美國名詞，在電台工作，介紹唱片的，就稱為 Disc Jockey，港譯「唱片騎師」。
[31]《香港廣播六十年》（香港：香港電台，1988 年），頁 23。
[32] 李安求、葉世雄編：《歲月如流話香江》（香港：天地圖書，1989 年），頁 178。
[33] 費時基（J. Fiske）："Television Culture"（倫敦：Routledge, 1987），載馬傑偉：《電視戰國時代》（香港：次文化堂，1992 年），頁 1。
[34] 同註（33），頁 11。
[35] 同註（33），頁 6 引文。
[36] 梁欵（吳俊雄）：《小箱子的故事：看看電視長篇劇》，載吳俊雄、張志偉編：《閱讀香港普及文化 1970 - 2000》（香港：牛津大學出版社，2001 年），頁 121。
[37] 馬傑偉：《電視戰國時代》（香港：次文化堂，1992 年），頁 10。
[38]《歡樂今宵》主題音樂，原為歐美歌 "Enjoy Yourself Tonight"，由當時的推廣及宣傳經理林燕妮填上粵語歌詞。
[39] 黃志華：《粵語流行曲四十年》（香港：三聯書店，1990 年），頁 10。
[40] Tyler Cowen: " In Praise of Commercial Culture" (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 2000) p.p.166 – 168.
[41] 同註（39），頁 137 –138。
[42] 載《廣角鏡月刊》1990 年 2 月號，頁 77。
[43] 吳俊雄：《尋找香港本土意識》，載吳俊雄、張志偉編：《閱讀香港普及文化 1970 –2000》（香港：牛津大學出版社，2001 年），頁 92。
[44]《雙星報喜》是 1971 年推出的節目，模倣美國的惹笑節目"Laugh-In"，許氏兄弟笑料節奏快捷，點到即止，為本地喜鬧式節目僅見，很令觀眾耳目一新。
[45] 舒加雅（Roy Shuker）："Understanding Popular Music"（London : Routledge, 1994），p.p.207。
[46] 仝上註，頁 205。
[47] 韋因斯坦（D. Weinstein）："Heavy Metal : A Cultural Sociology" （New York : Lexington,1991），頁 213。
[48] 仝註（47），本文作者譯。
[49] 仝註（48），韋因斯坦本來所論及的是「重金屬」（Heavy Metal）音樂，但移作其他流行音樂品種，亦同樣適用。
[50] 仝註（48），原文為 band（樂隊），但此處本文作者引申為表演者論。
[51] 1976 年兩場，77 年先後兩次，共 4 場。
[52] 黃志華：《粵語流行曲四十年》（香港：三聯書店，1990 年），頁 104。
[53] 同註（52）。
[54]「紅館」，「香港體育館」（Hong Kong Coliseum）的俗稱，因地在紅磡，所以得名。
[55] 原刊《理工學生報》第 9 卷 3 期，1980 年 9 月，香港：理工學院學生會。載吳俊雄、張志偉編：《閱讀香港普及文化 1970 – 2000》（香港：牛津大學出版社，2001 年），頁214 – 219。
[56] 宋瑾：《關於新音樂美學基礎若干問題的思考》，載劉靖之、李明編：《中國新音樂史論集》（香港：香港大學亞洲研究中心，2000 年），頁 78。
[577) 同註（45），頁 217。
[58] 所謂「雙軌雙音」（double tracking）是歌者在另一聲道（track）裡用同音（unison）把旋律重唱，以能與前聲道收錄的全無差異為好。這樣經過混音（mixing）之後重播，就有種加重了獨唱，但卻若有若無的多了二重唱感覺。這是 70 年代剛剛在歐美興起的新方法。
[59] 朱耀偉：《香港流行歌詞研究．70 年代中期至 90 年代中期》（香港：三聯書店，1998年），頁 61。
[60] 同上註。
[61] 元．周德清：《中原音韻》，載《中國古典戲曲論著集成》（北京：中國戲劇出版社，1980 年），頁 232。
[62] 詞出《獨上西樓》。
[63] 詞出「1982 年十大金曲」《印象》。
[64] 同註（55），頁 216。
[65] David Croteau & William Hoynes, "Media Society : Industries, Images, and Audiences",（Thousand Oaks, California : Pine Forge Press, 2000）,p.p. 151.
[66] 同上註。
[67] Frank Brady, "Citizen Welles : A Biography of Orson Welles", （ London: Hodder and Stoughton, 1990）, p.p. 356.
[68]《鬼馬雙星》1974 年銷量達 15 萬張；1975《天才與白痴》；20 萬張；76 年《半斤八兩》東南亞銷量 35 萬張。後來歌曲被改為日語，並打入日本流行榜。78 年《賣身契》銷 55 萬張，盡破東南亞紀錄。
[69] 許氏兄弟領銜主演的《鬼馬雙星》1974 票房 600 萬港元破全港影史紀錄。1976 年的《半斤八兩》，票房 850 萬。
[70] 黃霑：《浪蕩人生路：人物篇》（香港：壹出版，1994 年），頁 29。
[71] 古學斌：《香港人口與香港人》，載謝均才編：《我們的地方．我們的時間 — 香港社會新編》（香港：牛津大學出版社，2002 年），頁 46。
[72] 同註 71，頁 61。
[73] Milton Okun: "The Sixties: Song and Sound" （New York: Times Books, 1970）, p.p 8 – 9.
[74] 史文鴻：《香港的大眾文化與消費生活》，載王賡武編：《香港史新編》（香港：三聯書店，1997 年），頁 612。
[75]《香港粵語唱片收藏指南》（香港：三聯書店，1998 年），頁 70 – 75。
[76] "From Walkman to IPod" by Tim Bajarin，ABC News.com
[77] 費理夫（S. Frith）著："The Industrialization of Popular Music"，載盧爾（James Lull）編："Popular Music and Communication" （Newbury Park : Sage Publications, 1992），頁72。
[78] 梁寶耳：《香港音樂作品的版權制度》，載朱瑞冰編：《香港音樂發展概論》（香港：三聯書店，1999 年），頁 429 – 430。
[79] 仝（78）頁 441。
[80] 關信基《香港政治社會的形成》，載劉青峰、關小春編：《轉化中的香港，身份與秩序的再尋求》（香港：中文大學出版社，1998 年），頁 110。
[81] 據作者訪問姚莉紀錄。
[82] 根據香港政府 1975 年報（Hong Kong Annual Report 1975），1974 年全港已有電視機 78萬部，電視觀眾達 260 萬。到 1979 年，《網中人》和《上海灘》的觀眾收視率統計，觀眾已達 300 萬。
[83] 如《狂潮》（1976）共 129 集。《大亨》（1978）85 集，《家變》（1977）與《強人》（1978）都共 111 集。見史文鴻：《香港的大眾文化與消費生活》，載王賡武編：《香港史新編》（香港：三聯書店，1997 年），頁 604。
[84] Simon Frith: "Industrialization of Popular Music"， 載 Lull 編： "Popular Music and Communication"，同註（77），頁 65。
[85]《鱷魚淚》，《天蠶變》，《好歌獻給你》，《人在旅途洒淚時》，《戲劇人生》，《忘記他》等，黃霑或黎小田作品，多由奧金寶編曲。他編樂之多，難以盡錄，在此只舉一二，聊作例証。
[86]「香檳」是「香」港菲律「賓」人之意。因與名釀 Champagne 之粵語音譯相近，令此詞特別有趣，在音樂行頗為流行。
[87] 朱耀偉：《香港流行歌詞研究．70 年代中期至 90 年代中期》（香港：三聯書店，1998年），頁 3。
[88] 得獎的是盧國沾寫詞的《找不著藉口》（葉振棠主唱），見《金曲十五年紀念歌集》。
[89] 見該書頁 19。
[90] 劉天賜：《電視風雲二十年》（香港：博益出版社，1993 年），頁 90。
[91] 史文鴻：《香港電影的發展歷程》，載王賡武編：《香港史新編》（香港：三聯書店，1997 年），頁 587。
[92]《大丈夫》（1976）電影《跳灰》主題曲，黃霑詞，劉家昌曲，關正傑唱。《問我》是同一電影插曲。黎小田曲、黃霑詞，陳麗斯主唱。《今天我滿懷寂寞》，《點解手牽手》二曲同出 1975《大家樂》，為「溫拿樂隊」首部電影。
[93]《香港粵語唱片收藏指南》（香港：三聯書店，1998 年），頁 k。
[94]《訪英台》周藍萍曲，李隽青詞，「邵氏」《梁山伯與祝英台》黃梅調電影插曲，凌波主唱。。 [95] 鄧麗君第一部電影是 1970 年「百代」唱片公司在香港投資的《歌迷小姐》，合演的有張沖、王愛明、森森、顧媚等。片中原創歌出自冼華手筆。同年，又再在港拍攝《謝謝總經理》。影片拍峻後，曾隨片環島登台，但反應不佳，鄧受挫後，再不拍電影。
[96] 蕭鳳霞：《香港再造：文化認同與政治差異》（香港：明報月刊，1996 年 8 月號），頁19。
[97] Helen F. Siu: "Remade In Hong Kong : Weaving Into the Chinese Cultural Tapestry", in Tao, T. L. and D. Faure (eds) Unity and Diversity: "Local Cultures and Identities in China", (Hong Kong: Hong Kong University Press), p.p. 177 – 196.按此文與註（96）的中文版大致相同。而以英文版較為詳盡。
[98] 見林原：《港人治港，誰是「港人」？ — 試談「港人」的文化身份》引文，（香港：明報月刊，1996 年 8 月號），頁 14。
[99] 同上註，頁 23。
[100] 吳俊雄：《尋找香港本土意識》（香港：明報月刊，1998 年 3 月號），頁 23。
[101]《香港電視》周刊第 667 期，頁 14。此處引自《中大學生報》，陳守仁、勞偉忠著：《粵語流行曲綜論》。
[102] 顧嘉煇首次在 1961 年，得美國《強拍》（Downbeat）雜誌獎學金，赴美國東岸「百基利」（Berklee）音樂院進修流行音樂。再於 1981 年赴加州 Dick Grove 音樂院專修電影音樂。
[103] 李漁：《李笠翁曲話》（澳門：右文出版社，1978 年），頁 16。
[104] 香港三聯書店 1998 年出版。
[105] 香港三聯書店 2003 年出版。
[106] 1983 年，盧國沾倡議「非情歌運動」據朱耀偉《香港流行歌詞研究。70 年代中期至90年代中期》（香港：三聯書店，1998 年），頁 35。
[107] 賽珍珠（Pearl S. Buck）語，常被作家用來描述香港。
[108] 胡菊人和何紫都在報上有過很鼓勵港產流行曲的話。胡氏說：「希望作曲作詞者不要妄自菲薄」，何紫就說粵語歌詞「儼然南國奇葩」，見黃志華《粵語流行曲四十年》頁112 – 115 引文。
[109] 據香港大學音樂系前講師李正欣博士（Dr. Joanna C. Y. Lee）資料，Cantopop 一詞是香港廣告人與 Billboard 作者 Hans Ebert 在 1974 年所創。原為 Cantorock；用來描述許冠傑當日的粵語搖擺樂。但後來許氏已和「蓮花樂隊」（The Lotus）分道揚鑣，作品的流行（Pop）味，多於搖滾（Rock），乃改稱 Cantopop。
[110] 饒美蛟：《香港工業發展的歷史軌迹》，載王賡武編：《香港史新編》（香港：三聯書店，1997 年），上冊，頁 407。
[111] 倪匡：《眼光集》（香港：博益，1986 年），頁 174 – 175《長日人威風》。
[112] 後來《上海灘》還有了泰文版。據作者訪問葉麗儀紀錄。
[113] 《楚留香》風靡台灣程度，可由台北殯儀館用作哀樂可見。台灣同胞認為，歌的結句《千山我獨行，不必相送》與殯儀氣氛配合。據作者年前訪問主唱者鄭少秋所得口述資料。
[114] Simon Frith 著，彭倩文譯：《搖滾樂社會學》（台北：萬象圖書，1993 年），頁 318。
[115] Herman, G. and Hoare, I. （1979）"The struggle for song: A Reply to Leon Rosselson"，載 Roy Shuker, "Understanding Popular Music" (London : Routledge, 1994) p.17。
[116] 鄧麗君的《淡淡幽情》歌曲，以流行曲譜宋詞，國語唱出，原概念是香港廣告人謝宏中提出，全張唱片在香港製作。
[117] 作家倪匡，就有「流行歌曲的曲詞，是很能反映這些歌曲流行地區的社會形態的。即使歌詞並沒有社會現實意義，只是男女間的愛情，也可以反應大多數人的心態。」載《心中的信》（香港：博益，1984 年），頁 159。
第五章：《滔滔兩岸潮》時代（1984 - 1997）
[1] 饒美蛟：《香港工業發展的歷史軌迹》，載王賡武編《香港史新編》（香港：三聯書店，1997 年）；上編，頁 415。
[2]「唱片銷量超過廿萬張，不下十多位歌星有此驕人成績。」見黃志華：《粵語流行曲四十年》（香港：三聯書店，1990 年），頁 105 引「香港唱片商會」特刊資料。
[3]《香港政策透視 1994》引文，載吳俊雄、張志偉編《閱讀香港普及文化 1970 - 2000》（香港：牛津大學出版社，2001 年），頁 243。
[4] 陸鴻基：《香港歷史與文化香港》，載冼玉儀編《香港文化與社會》（香港：香港大學亞洲研究中心，1995 年），頁 73。
[5]「津貼中學」是香港政府出資補貼的學校。
[6] 馬國明：《新一代的偶像崇拜──揭示偶像與傳媒關係的調查報告》載吳俊雄、張志偉編《閱讀香港普及文化 1970 - 2000》（香港：牛津大學出版社，2001 年），頁 223 –226。
[7] 同註（6），頁 225。
[8] 同註（6），頁 227。
[9] 卡拉 OK（Karaoke）原是日文。Kara 是「空」，oke 是「樂隊」orchestra 的日文簡稱。
[10] 意思是只有樂隊，沒有人聲，和美歐所謂 Music-Minus-One （MMO）意思相同。黃志華：《粵語流行曲四十年》（香港：三聯書店，1990 年），頁 117。
[11] 梁寶耳：《香港音樂作品的版權制度》，載朱瑞冰編：《香港音樂發展概論》（香港：三聯書店，1999 年），頁 447。
[12] 見原書，頁 348。
[13] 有興趣對香港 80 年代中期樂隊潮流有進一步認識，不妨參看朱耀偉：《光輝歲月──香港流行樂隊組合研究 （1984 - 1990）》（香港：匯智出版，2000 年）
[14]《我的中國心》在國內獲獎無數，《晨鐘獎》《改革十年金曲》等，多得不可盡錄，而據《中國新聞社》發的消息，國家主席胡耀邦有次在火車上得見此譜，認為甚有教育意義，特地拿回家中教孫兒學唱。香港報章亦曾摘刊此消息。
[15]《人民音樂》1982 年 6 月號，就有周蔭昌的《怎樣看待港台「流行歌曲」》。
[16]「禁是禁不了的，要因勢利導，做好管理工作。」見黃志華：《粵語流行曲四十年》（香港：三聯書店，1990 年），頁 132，作者引述廣東省文化廳「對外交流處」副處長林廸夫的話。
[17] 本文作者在 84 年到上海，就親耳聽過。
[18] 同註（10）頁 130 – 131。
[19] 鳳三：《從逸夫舞台的誕生與其他》（香港：大成雜誌，1994 年），247 期，頁 55
[20] 李再唐：《流行的歲月──香港中文流行曲的演變歷程》，1993 年「廣州首次流行音樂研討會」李氏發言（抽印本），頁 17 – 19。
[21] 黃康顯：《香港的生存問題》（香港：博益出版社，1987 年）。
[22] 同註（22）頁 184。
[233)《同心携手》從未真正出版，只在集會裡播錄音帶，或發歌譜供與會人士合唱，而一般來說，唱片公司人士都不願意採用政治性歌詞。
[24] Simon Frith: "Industrialization of Popular Music"，載 James Lull 編："Popular Music and Communication"（Newbury Park: Sage Publications, 1992），p.58。本文作者譯文。
[25] Chan Hoi Man:《Prolegomena》，載冼玉儀編：《香港文化與社會》（香港：香港大學亞洲研究中心，1995 年），頁 44。本文作者譯文。
[26] 黃志淙：《創作風氣應推崇》，《突破少年》132 期（1989 年 11 月 1 日），頁 44。
[27] 朱耀偉編著：《音樂敢言．香港「中文歌運動」研究》（香港：匯智出版，2001 年），頁 26。
[28] 謝均才：《歷史視野下的香港社會》，載謝均才編：《我們的地方．我們的時間》（香港：牛津大學出版社，2002 年），頁 17 – 18。
[29] 曾蔭權：《香港 1997 經濟展望：1997 – 98 財政預算案演詞全文》，1997 年 2 月 27 日。 （http://www.info.gov.hk/fb/bdgt97/chi/cprelude.htm）
[30] 同註（28），頁 18 – 19。
[31] 張月愛、章嘉雯：《透視香港年輕人的消費文化》，載吳俊雄、張志偉編：《閱讀香港普及文化 1970 - 2000》（香港：牛津大學出版社，2001 年），頁 472 – 475。
[32] 黃霑：《流行曲與香港文化》，載冼玉儀編：《香港文化與社會》（香港：香港大學亞洲研究中心，1995 年），頁 167 – 168。
[33] 所謂「廟街歌王」是指尹光的盒帶，只在低下階層聚集的油麻地「廟街」才有出售。尹光初習粵曲，所唱粵語流行曲，多為迎合小市民口味的諧曲，歌路與鄭君棉、鄭錦昌相近。以《鐵窗紅淚》流傳較廣。
[34] Jeff Yang, Dina Can, Terry Hong & The Staff of A. Magazine: "Eastern Standard Time - A guide to Asian Influence on American Culture" (New York: Mariner Books, 1997), P. 254 –256.
[35] 同註（34），頁 256。
[36] 資料據本文作者訪問來港唱片公司高層，但他們對數據都不肯公開，欲言又止，似乎在中國運作，有不少難言之忍。
[37] 據馮應謙：《跨國音樂工業的中國本土化》，載《傳媒透視》雜誌（香港：香港電台，2002）年九月號，頁 2 – 3。
[38]《廣州「音樂人」發佈記者討論會》錄音本（1996 年）。
[39] 邱禮濤：《搖滾中國樂勢力》一文（1994 年 12 月），評十二月十七夜「紅館」中國樂手音樂會，就有「當晚竇唯、張楚、何勇及唐朝樂隊的演出，實叫人激賞」的話。見邱著《大搖大擺》（香港：進一步多媒體，1997 年），頁 61。
[40] 陸少康：《誰謀殺了香港音樂？》，載 1997 年四月廿四日《東周刊》253 期，頁 86。
[41] 黃志華：《九十年代的終結》，載 2000 年 1 月 2 日《明報》「星期日影視」版。
[42] David Sanjek, "Don't Have to DJ No More: Sampling And the 'Autonomous' Creator", 載 C. Lee Harrington 及 Denise D. Bielby 編："Popular Culture - Production and Consumption"(Malden and Oxford: Blackwell Publishers, 2000) P. 244.
[43] 見 Zwerin, Mike, "The Democratization of Music", "International Herald Tribune", 22 Dec. 1999, P. 9.
[44] 見《明報》記者陳寶明、楊敏麗訪問李進，2002 年 8 月 19 日 A8 版。
[45] 趙來發：《交棒給誰》，載《明報》2002 年一月廿一日《時代》副刊。
[46] 古學斌：《香港人口與香港人》，載謝均才編：《我們的地方．我們的時間 ─ 香港社會新編》（香港：牛津大學出版社，2002 年），頁 52。
[47] 據本文作者訪問 WEA 董事總經理陳志光資料。
[48]《明報》「影視資訊版」，二ＯＯ二年七月十五日。
[49]《明報》「影視監察」版，1999 年 1 月 20 日。
[50] 本文作者訪問雷頌德。
[51] 梁寶耳：《香港的流行音樂》，載朱瑞冰編：《香港音樂發展概論》（香港：三聯書店，1999 年），頁 374。
[52]《明報》1998 年 6 月 15 日。
[53] 同註（52）。
[54]《明報》2002 年 8 月 19 日，A8 版。
[55] 1997 年 4 月 24 日《東周刊》，頁 86。
[56] 本文作者訪問雷頌德所得資料。
第六章：《結論》
[1] 據本文作者當日現場筆記。
[2] 蔡寶瓊：《香港文化現象》，載冼玉儀編：《香港文化與社會》（香港：香港大學亞洲研究中心，1995 年），頁 54 –55。
