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张国荣2000热情演唱会——艺术和“我”(2)

(五) 曲目单元解读(个人理解)

第一单元

梦死醉生、寂寞有害——堕落天使走出牢笼
节目开篇非常有气势,这个气势是全方位的。视觉上,宽广的舞台上,纱笼从顶端到舞台的地板上,显现出简洁、宏伟。透过灯光我们可以看见张国荣悬在纱笼半空。看上去巨大的纱笼、宽广的舞台,半空的中的张国荣显得渺小、孤独。透过纱笼看到的是模糊的天使形象,对于这只天使的最初印象是来自歌声。
“梦死醉生”这首歌曲透着颓废,而张国荣的声音听上去没什么感情可言,似乎是在说别人的事情。这就让我感觉他所演绎的这只天使和我们传统认识的天使大不一样。天使起码是上帝的使者,带给人间温暖,传诵上帝的福音。可是张国荣这只天使不仅没有老天使们的美德,反而透着冷漠、颓废。
为什么别的天使都是自由翱翔在上帝周围,而这只天使却是像在囚禁呢?因为老天使们从来没认为自己在上帝的周围,传诵上帝的福音,给上帝跑腿,心无旁骛,心中只有上帝……是一件被囚禁的事情。但是这只天使不然,他心理面已经认为这些东西是牢笼,透过牢笼感觉他的声音,是带着些许绝望和孤独的。
所以,这只天使是一只堕落天使。(上帝眼中)
迁移到人,我们都有被囚禁的感觉,尤其在青少年时期。我们从小到大,爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、老师……都在用他们的人生观、价值观来教导我们。我们的行为是不能够出格的(在这些长辈眼中)。无疑,这些长辈们的人生观、价值观,社会传统道德,都成了我们思考、行为……的牢笼。我们是天使,是在现实牢笼中的绝望的天使。如果自己不走出心中的牢笼,我们就要认命的在里面颓废一辈子。(前提是,你意识到你和长辈们的人生观和价值观不同。)

寂寞有害

走出牢笼后的天使脸上有一颗泪滴,天使的眼泪是悲哀。这种悲哀是对人世间的苦痛的悲哀。苦痛来自何方?来自对人生思考后的结果,人生是痛苦的。(人生是痛苦的——从古希腊到近现代的哲学家都对这方面有探讨,尼采虽然也属于悲观主义者,但是他和以往哲学家的消极态度是不同的,具体不同的地方在后面大家就有体会了)所以,这个天使有悲天悯人的善良天性。
走出牢笼的天使,唱着“寂寞有害”,终于显示出了他的活力。走出纱笼的那一刻,张国荣向大家问候,那是多规矩的问候,摆手、微笑,和后来的他有着鲜明的对比。
这首歌曲所要表达的含义也很适合这只天使,这只天使不需要人们喜欢上帝般的喜欢他,他讨厌被敬仰。(尼采反对崇拜,对自己的读者的要求也是这样。)
这首歌曲,张国荣的声音很有爆发力。
不要爱他、爱慕 ——天使的气质(特质)
这两首歌真的很有意思。如果大家看了这两首歌的表演,就会发现其中有趣的细节:当张国荣面对观众的时候,他才唱歌,那就是个男人的形象,男人的动作,他一旦背对观众,我们看到的却是女性的身姿、动作,而且他不会在背对观众的时候唱。
为什么要这样呢?张国荣在扮女人?只用背影来扮女人,这就太牵强了。真正想扮女人总不会在乎身体的前后吧,更不会计较是否是在唱歌和不唱歌的时候吧。可是从张国荣实际表演上看,他计较啊,而且很固执的计较。他是故意这样去做的,那么他要表达的就不是扮女人这么浅显的问题。他应该是具象与意象相互穿插的表演。
具象:面对观众。外形、唱歌和正面的表演都是男性,很直观的告诉你这是个男性。
意象:背对观众。不唱歌,背过身体舞动,看上去女性的身姿。
这样的两方面联系起来,我理解为张国荣只是想告诉我们,这只天使是不折不扣的男人,但是他的身上是带有或多或少女性柔美的气质的。他不是施瓦辛格那样性格粗犷的男人。

(六)

我们也可以把这种柔美,看作是妩媚。男人身上有一些女人的妩媚,女人身上有些男人的彪悍,都会为这个人带来与众不同的光彩。
张国荣在演绎这两首歌时,脱掉了天使的外衣,为我们初步展示了天使身上特有的气质。正面公开的形象,背后隐藏的气质,很巧妙的穿插在一起,让这个角色的形象更为饱满、立体,不得不说张国荣在舞台表演上是充满智慧的人。伴舞也是很有意思的,服装统一,中性打扮,和这个天使很搭。
“寂寞有害”和“不要爱他”这两首歌串在一起,都是告诉大家不要去尝试爱。对于人而言,没有爱就没有痛苦(或者理解为没有欲望就没有痛苦),当你有了对爱的渴求,就会呈现出“爱慕”里心碎的痛。这个道理在我们没有经历过爱情之前,理论上都很懂。不要太认真,不要太介意,不要太投入,只是为了不让自己受到伤害。人生的痛苦根本来源是欲望,当人们无法达到时,就会品尝到痛苦。当你达到了这个欲望目标时,还会有下一个目标……总之,人在无力扭转眼前的欲望时,痛苦就会随之而来。所以,天使懂得人生痛苦的来源,于是告诉大家(或者告诉自己)不要爱,这样才会活的愉快些。
后来看到天使遇到这个问题(爱、欲望),他摆脱了这样消极躲避,所显示的就是尼采对于人如何面对欲望的解释——
尼采认为,要使个人的要求和欲望得到最大限度的发挥。强力意志源于生命,归于生命,它就是现实的人生。人生虽然短暂,只要具有强力意志,创造意志,成为精神上的强者,就能实现自己的价值。强力意志作为最高的价值尺度,一方面肯定了人生的价值,另一方面也为人世间的不平等作了辩护。
可以说,这时候的天使,内心还是天使,他堕落,但是没有走到上帝的对立面,他还是上帝眼中可以被挽救的对象。
总之,第一单元是全场最精彩的单元之一。这个单元给我们的信息很多,这么多的信息,只浓缩在四首歌曲的表演里,这个艺术指导、艺术总监的功力可见一斑了。对于张国荣而言,表演的难度、分寸,都是对他的舞台表演的一次考验。后面考验的更加有难度,要说这演唱会真是很有看头。
张国荣的胡茬客观的看的确有些遮掩了他俊俏的面容,但是,那个俊俏的面容和演唱会相比,哪个重要呢?当然还是演唱会重要。我想张国荣之所以牺牲了自己英俊的面相,还是为这个作品考虑才做的。他要强化这里的主角是个男人。在第一单元这个强化作用还不是很突出,但是到了后面,不得不说他这样做是明智之举。
儂本多情、侧面/放荡——天使的性情
这一环节展示的就是“侧面”,这个天使的侧面。多情、放荡不羁。表演很具象,从衣着、到演唱、到表演,都是很具体的告诉大家,男人的侧面就是性欲丛生的。
张国荣的表演也很有男人的彪悍气质,尤其在“侧面”这首歌里,和以往演唱会表现得大不相同。他更加放开,更加张扬,没有花俏的舞姿,动作更加简洁。在“放荡”里他更加外在的表演,一个初步踏出思想樊笼的男人,性格不再羞涩,他更加外向,在性上也不会压抑自己。他要享受生活。

(七)

在这个单元里,张国荣的服装看上彻底脱去了天使外衣,他就像个部落酋长,很有阳刚气。
脸上的“泪滴”所蕴含的悲哀情绪和表演中的放荡不羁,所显示的信息是消极的。他看透了人生,却又无力改变;走出了心灵的牢笼,但是没有建立自己精神世界的大厦;在激抗的愉悦中发泄着内心的郁闷。
这样的心理和行为是不是和我们成长中的某个阶段的心理很类似呢?深有同感的应该是那些当初被看做叛逆的“坏”孩子吧。(上帝、家长们眼中的)
这时的天使已经逐步和上帝渐行渐远了。上帝是不赞成人沉浸在性欲的海洋里的,而这个天使当然懂得上帝倡导的是什么,但是上帝倡导的东西,他现在已经不再奉为圣旨了。在他心里应该不再认为自己是天使了。

第三单元

American Pie、春夏秋冬 ——天使的心灵
没有爱、路过蜻蜓 ——最初对于爱情的思考

American Pie

American Pie 这首歌是 Don McLean 于1972年创作的歌曲,被誉为摇滚艺术的“荷马史诗”。这首歌曲原唱达到八分钟,全曲涵盖了美国早期摇滚乐历史(上个世纪整个60年代)。
从歌曲内容上看,它讲述了在那个时期摇滚乐坛发生的重大事情,运用隐喻、引用、比喻……的手法,没有批判,也没有赞美,没有主观评判,只是在叙述。
今天,作为后来人看这首歌曲,它是反映了上个世纪60年代一群“在路上”的“垮掉的一代”人的共性。他们颓废、不甘、绝望…(如果大家看过《阿甘正传》应该有印象,里面那个女主角后来的生活就是很典型的那个时代的“在路上”的人,她“嗑药”,甚至站在高台想自杀…)
American Pie到底指什么呢?某个人?当然不是,这个词在美国有更多的解释,它包含了深层次的美国文化。有被解释为它象征“嬉皮士”“摇滚式”的生活。当然还有另一种解释,它指代的是童话般的梦幻,充满幻想般的乌托邦,所以这首歌也被译作“美国童话”。
其实,无论是“荷马史诗”般的,还是“美国童话”,或者“垮掉的一代”,它反映的都是当时人的精神世界,心灵读白。
张国荣选择了裙子、发髻、赤脚……这一切都真实的反映了那个年代年轻人的反叛精神的面貌。(去翻看那个时代的杂志,很多男青年穿着如花孔雀,装饰不亚于女人,长发,蓄须……)张国荣选择穿裙子,只是将其极端化。(在美国也不是没有)
在舞台上表演这个特殊时代的年轻人们的心灵读白,反映那个时期人们的精神主旨,只有意象的去表演。所以我们看到张国荣的表演选择了一个清纯少女的行为动作来演绎(夸张的演绎)。就如一个涉世不深的少女,唱着这些毫无主观色彩的事情,但是我们听到的声音却是自然、不加修饰的男声,摇滚风格的歌曲,和他穿着裙子,却保留胡茬的外形相得益彰。
这首歌曲从形式美上看,他是张国荣单曲作品中最出色的舞台演绎。
这首歌曲的表演充满了矛盾与冲突:
视觉上的矛盾:女性打扮。却是个男人。
视觉与听觉的矛盾:打扮如女人。歌声是不折不扣的男人嗓音。
听觉与行为的矛盾:摇滚风格、男性嗓音。却是少女行为。
但是,这么多的矛盾、冲突,却因为这首歌曲所传达的精神主旨,所反映的特定年代,所讲述的那群“垮掉的一代”人的精神面貌,而得到了浑然天成的效果。他精准的诠释了这首歌曲。
如果因为张国荣在这个单元不仅穿裙子,而且表演有女性色彩,而认为张国荣扮女人,那就正如张国荣送给港媒的评语:肤浅。不讲American Pie这首歌所反映的内容,不涉及这首歌曲所反映的时代,不谈论它传达的精神,不了解它所讲述的事情……只是简单粗暴的断章取义(而且只取一角),而忽略了表演和歌曲内容、精神的互动,不是肤浅又是什么呢?

(八)

张国荣演绎的 American Pie 这首歌完全可以作为独立作品出现。当他唱完这首歌完全可以很骄傲的说:以后大家可以说,这首歌是张国荣的 American Pie。
如果,把这段表演还原到演唱会整体情节上去,American Pie 的表演是不是符合整体要求呢?
我认为,第三单元四首歌都是对于天使的思想、心灵的独白。四首歌曲侧重点不一样。American Pie 侧重人生观,“春夏秋冬”侧重追求,“没有爱”、“路过蜻蜓”侧重爱情观和对待过往事物的态度。
对于一个人的思想、心灵的舞台演绎,怎么演?如果是一部电影,给你一个半小时去演,也许可以通过各种细节,让观众体会出来。但是,现在是在舞台上,而且就四首歌曲,加起来20分钟左右,而且每首歌曲所要表达的侧重点都不一样,怎么演呢?如果不借助符号,就很难给观众一个具体的明示。
所以,张国荣选择了裙子这个符号。至于为什么选择裙子,我感觉有两个原因:一、角色深藏不露的内心气质;二、思想、心灵这样的名词本身带有玄幻特征,这两方面决定的。裙子这个符号很贴切这个单元所要表达的内容。
首先,在演唱会开篇,张国荣对于这个角色的气质有过铺垫,天使作为一个男人,他的内在气质有女性的妩媚,而这里所要演绎的是他的内心世界也是细腻、敏锐、灵动、多彩的。他有别于我们对男人内心很可能是“粗线条”的概念化推断。而裙子作为女性特有的符号,用来诠释这个男人的内心、思想中的细腻、敏锐、灵动、多彩,就更为神似。
其次,思想、心灵……这样的词语,给我们的感觉都是虚幻、飘渺的,没有人可以正经八百的完整的说出一个人的思想,因为人的思想是多变的,每时每刻都可能有新发展,新变化。正如女人所特有的情绪化的特征。所以,裙子指代这个天使的思想或者心灵,在这里还是恰当的。
但是很遗憾,大部分媒体、观众在这一环节上没有冲破视觉冲击,去整体理解演唱会所要表达的内容,反而联系到张国荣的性取向这个个人话题上,这是谁的错呢?其实,这个演唱会的确有关于性别与爱情的思考,但是,绝不是在这里。
我曾经试着闭着眼睛听张国荣唱这首American Pie,如果不是事先知道是张国荣唱的,有人告诉我这是一个老外唱的,我不会怀疑。他唱英文歌真是很有味道,这让我想到97年演唱会,他也翻唱了一首英文歌 A Thousand Dreams of You,真是了不起。而这次,他是真的很放得开,嗓音毫不修饰,很有力度,结合摇滚风格的伴奏,张弛有度的演唱,让我百听不厌。
这首歌曲的背景是七彩灯光,和张国荣的表演内容很搭,当然有人非要认为那就是同志的标志,我也无话可说(同志的旗帜的确是彩虹旗)。但是,从演唱会情节的逻辑上分析,这个单元还没到同志那个阶段。非要说有什么联系,这个阶段的天使的内心是多彩的。
American Pie 作为诠释天使内心世界,告诉我们,他内心关注的是这个世界的人,而非上帝,上帝在他心中边缘化了。

(九) 春夏秋冬

“春夏秋冬”是一首民谣,曲风清新、柔和、自然。背景随着乐曲的段落变幻着,色调各不相同。男生和声听上去还不错,吉他伴奏稍逊。(尤其soul)张国荣的表演自然、简约。
这是一首听上去很沁人心脾的歌曲,是对生活的美好幸福的描述。它是我们追求的生活,也是天使向往的生活。所以,我把它归结为,天使的追求。虽然这时候他看待人生也许消极、悲观,但是内心仍期盼一缕阳光,照亮他的生命。
没有爱、路过蜻蜓
没有爱、路过蜻蜓,都在说爱,但是和开篇的态度已经大不同了。“没有爱”听上去有他更向往爱的感觉,没有爱很遗憾。“路过蜻蜓”是对待爱的态度,他似乎对爱没有太多的奢望。例如:天长地久、海枯石烂……
记得开篇时,天使是告诫大家不要爱(欲望),因为渴望爱或者有爱的欲望,是要受到痛苦的。但是,在这一节,他转变了。转变的原因有很多,例如:上帝在内心远去,信仰的缺失造成的内心空虚;例如:看到人世间种种现实,无力改变的无奈……我们在残酷的生活面前,或许爱情可以抚慰我们孤独的心,没有人会拒绝爱情。即使可能受到打击,人们也不能拒绝一个挽救自己生活的机会,或许那也许是饮鸩止渴。
“路过蜻蜓”可以解释为对爱情的态度,其实反映了这时的天使待人、待物的态度,喜欢或者厌恶都是“路过蜻蜓”,他的态度不再如开篇的尖锐、极端。张国荣演唱的“路过蜻蜓”很深情,而且把思想中某些渴望、羞涩的东西表达的很到位。
这个单元真是很精彩,过目不忘。
到此,上半场结束。
总结上半场的单元内容都是为下半场的冲突做足铺垫。天使不可能一夜变成魔鬼,总是渐进似的。从天使和上帝最初的貌合神离,到渐行渐远,到边缘化,为下半场天使在爱情和性别挣扎中,最后彻底抛离上帝,背叛上帝,变成上帝眼中的魔鬼,杀死上帝,树立自我,给人生带来了新生,打下了坚实的基础。天使转变为魔鬼不是凭空的,不是毫无根据的。
我个人非常喜欢上半场的表演。从服装、灯光、配器、演唱、曲目结构,到张国荣表演中具象与意象结合,虚实变化,表演语言的丰富,这些都是我喜欢的原因。

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