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Will you remember Leslie ?
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听说我们小张哥哥又要暂别舞台了。然后就想到自己拖了很久还没有正经为他写过什么东西。
前天是四月十六日，在一个寓言里面，这是一只无脚鸟心里很重要的日子。生日？祭日？結婚纪念日？我也搞不懂。
现在，那一天已经是历史了。无脚鸟或者生，或者死，已不必再由我们担心。一个寓言过了期，饱含的生命力也立刻消失散尽，变成了语言的化石。
我们一生中，要听许多的寓言，寓言一一过期，我们便知道，又一个时代呼啸着过去了。
七十年后，还会有人说起小张，给他几个title，夸几句贬几句，详细些的会说他原先红了6年，而后退役6年，又复出再红了6年。谈到这些的时候，仿佛在讲一个寓言，或者童话；但是这寓言童话，并不属于七十年前的我们。
与小张同时代的人，很难给他什么综合的评价，事实上，综合评价一个人总是很难的。只有等陈百强与世界分手，罗大佑与音乐分手，我们才有机会放心大胆的指手画脚。
有关张国荣的话题很多，今天我想说的，只是他的音乐。
大陆官方教科书对声乐的分类是：民族、美声、通俗。
其中美声为大雅，民族为纯朴，通俗为大俗。这是我见过的天下第一差的分类，如果不是有博尔赫斯的话，他说“中国的东西分为一千种，第一种，皇帝的，第二种，紫色的，第三种，长羽毛的……”
归类本身不是什么愚蠢的举动，但是如果用类别做标准评定高低，就是再蠢不过了。
欧美对音乐的分类细致多了。pop、rock、jazz、blues……但是这个标准在东方不适用。我们有不少歌手一面唱蓝调一面唱主流。在香港者标准就更不行了，香港社会无处不是商业社会。
看起来，小张最合适的归类就是——商业歌手。
所谓商业歌手，就是与唱片公司有正式合约，出唱片卖钱，卖得多自己赚的也多，与地下乐队、公益歌手对立的职业歌手。
这个分类很粗糙，但我们都觉得心里舒服，因为终于找到一只抽屉，把小张放进去了。
为小张和他的音乐寻找这样的抽屉是一件很头疼的事。对我们这些中规中矩的人而言，尤其如此。可以说，一个商业歌手的目标很明确，唱的歌要红，人要受欢迎，唱片卖的要多。小张亦然，你我若入娱乐圈，亦亦然。
正是这个原因，我们以前总是抱一种心态，仿佛pop就是没有内涵，没有深度。pop songer 也是。仿佛一首情歌就是“我爱你”怨歌就是“我恨你”公益歌曲就是“小心吧”“戒烟吧”“香港好”“自私差”“要努力”“别害怕”。很好，这样流行音乐就成三字经了。
流行音乐也是音乐，穿了流行的外衣，外衣下面还是music，关是这个字眼，就值得我们敬重，谁又有资格来藐视？
说pop是垃圾的人，有一半接触摇滚，仿佛摇滚才是高尚，后现代才是崇高。
其实歌曲都有旋律，melody地位平等，没有贵贱，只有动不动听。
歌曲也有歌词，lyrics属文学，文学属人学，人生来平等，没有高下，只有深不深刻，文学亦然。
大家都知道，我对近四五年香港流行音乐圈是持批评态度的，原因是：
1. 创作的歌不好听
2. 写的歌词虽然有文采，但没有多深刻
3. 没有几个高水准的歌手，一线有思想的音乐人也不多。
这三个理由，足够充分了。
大家都说，千禧年一过，如今是青黄不接的时期。台湾没有了创作的热潮，香港连像样的翻唱作品都找不出来几首。乐队方面更惨，不知还有多少有音乐天赋的年轻人还能坚持不受商业的利诱。这结果是奖项的水平下降极快，对比一下二十年前，你就会同我一样，摇头。想当初没有什么十佳歌手，没有什么飞跃大奖全球受欢迎奖，只有十首歌的列表、全年唱片销量纪录。结果呢？83年小张的风继续吹没有入十劲歌，坐在台下偷偷哭，台上罗文的激光中得了十佳老末，唱得心里还怄气。84年老谭一大堆好歌，只能挑两首，85年夏韶声空凳被最后挤出榜，他冲进洗手间，正看到只有一首歌的小张在抹眼泪。“风继续吹”“雾之恋”“空凳”这些被大奖遗忘的好歌，令人痛惜，再听到这三年的所谓十大金曲，天哪！我终于哭了出来。
台湾也并没有比香港更强，自从罗大佑低调创作，黄舒骏开公司，李宗盛结婚之后（各位，千万不要与同行结婚啊，一下毁了两个人，林小胡子和李大胖子都是前车之鉴）哪里还有什么感动人到心底的创作呢？
一个时代，来不及我们向她招手，就这样悄悄走远了。
所有在罗大佑的音乐中作梦的朋友，去年在上海亲眼见到这个造梦者的时候，都是那么失落，我们告别的不是年轻的罗大佑，而是年轻罗大佑的时代，那个时代中我们的年轻。
不管你同不同意，罗大佑虽是一代大师，却不是天才，只是人才。真正的天才是那个香港大学毕业的老顽童，黄沾。这是两个完全没有可比性的人，人才成长自大众，与大众同呼吸，共声音，他熟练的驾驭音符，用音乐思考。天才呢？是掉下来的，做出的是出众的事，或许他也不知道为什么要写这些音乐，但是写了就是神来之笔。罗大佑产量很高，比他再多的只有那个更老的顾家辉，但是质量相差一档次。至于沾叔，很少作曲，写过什么呢？倩女幽魂、黎明不要来、明星、旧梦不需记、沧海一声笑。罗大佑是 Bob Dylan，黄霑是 Don Mclean，一句话，怎么比？
天才人才都说过了，还剩一个同样重要的鬼才，就是鬼马歌宗师，许冠杰，超级山姆。许冠杰是完全有资格与罗大佑比的，那我们就来比一比。
音乐的好听，罗的音乐我们觉得更好听，因为我们是东方人啊，罗大佑的音乐根基是中国音乐。许呢？东南亚日本的人更喜欢，香港的人最喜欢。因为他的音乐风格就是一个人，谁？猫王。比较一下鬼马歌和60年代美国摇滚乐你就会一笑。听山姆唱的蓝调爵士你又是一笑，还有那些情歌，那些民族调似的短歌，“天才白痴梦”“铁塔凌云”“世事如棋”，其实怎么不是两种文化的有机混合。很多人说许的一些歌音乐性并不强，但是上口，叫人喜欢随口哼。——结论，罗与许同样受欢迎。
再比较思想深度。罗大佑是现实的斗士，他为前路为人民大众疾呼，他引起我们的思考。许冠杰是精英人物，眼光犀利，嬉笑怒骂，他往往不说太大的话题，只是讽刺鸡毛小事，十个女仔九个浪费，烟加酒加房租加，香港交通真差，喝酒喝到夫妻起冤仇，夜里拍拖小心色狼，这两个人，两种不同的态度，同样的效果。
最后是影响力了。罗大佑伴着我们一代人成长，许冠杰伴着香港从小岛到明珠的辉煌。不必再说了。人才鬼才就是南帝和北丐，迥然的态度，本质里确实如此相通。
人鬼打平手，黄老顽童只是笑。为什么要比呢？是啊，六千万香港人，有谁又忘得了你，永远比别人高一点点，再优美的旋律，也不比你简单的“点解手牵手”打动人，再维美的歌词，林夕再多妙语，怎比得过你的随意。
香港如果是华山，就不能忘了还有东邪与西毒。王家卫说“一个太骄傲，一个太妒忌”我就知道暗中所指这两个。如果不骄傲，就不必怕被人追赶上。如果不妒忌，又何必苦苦要追？结果呢，一个走了，另一个也要走。本来东邪西毒就是相依相存的，没有东，怎么有西？如果香港不是华山，东西二绝应该可以和睦相处吧，如果华山不必论剑，谭与张的故事，也就不必像粤语长片，叫人唏嘘。
香港的乐坛在不知不觉中建立起来，不再是许冠杰那样一种风格了。甚至Sam的鬼马歌在80年代就变得过时，香港已经不是荒凉地，60、70那种欧美化的气息正在褪去，80年代的大都市，慢慢成长。我们不再高声唱英文歌，普莱斯里也已成了太久远的回忆，都市需要快节奏，玉置浩二和日本音乐一道走进了我们的视线。电吉他、电贝斯，架子鼓，成型的乐队，大型的演出，香港音乐要赶上步伐，顾家辉的音乐太慢了，郑少秋的声音太死板了，英文歌乐队太没有自己风格了。这时候，林子祥与谭咏麟走上了前台。
林子祥，西狂级人物，古怪男人。音乐是搀了浓咖啡的烈酒，他懂得如何激烈，如何震撼，新兴英美潮流的借鉴者，他也懂得如何柔情，如何动人，传统含蓄中国风格的继承者。
谭咏麟，宝丽金的招牌人物，实在男人。他的音乐是与日本新兴流行乐同步的，日本人为他创作的原创音乐，是80年代香港一道风景线。谭咏麟一大贡献是主流音乐范畴的拓宽。要知道他是最早把摇滚乐pop化的，原作来自日本新生代作曲家。当时以玉置浩二、芹泽广明为代表的音乐人，写了很多没有地域界限的新音乐，也有很多摇滚乐。谭咏麟翻唱的“暴风女神Lorelei”原唱的“爱情陷阱”就是pop化了的摇滚。这结果是产生了一种新的音乐，叫作“劲歌”。劲歌不一定是舞曲，也不一定唱得很快，其标志特点是有力量，第一个例子“夏日寒风”——狂呼我空虚空虚，怒骂是她不对。这种呼喊正是当年香港不景气时一种民众心态，不知道前途。第二个例子“Monica”——Thanks,thanks,thanks,thanks,Monica,谁能代替你地位。这也是许多歌迷对偶像的心声。总而言之，劲歌直接的表达了一种袒露宣泄的心态，起到的是摇滚的作用。但是唱的人不是声嘶力竭，而是用包含感情的粤语腔奔放的演绎，比起摇滚，更象流行。香港的真正摇滚是和劲歌很不一样的，更直接也更夸张。而“暴风女神Lorelei”的日语版我听过，就是摇滚。
谭咏麟82年走俏，84年大红，结果当年就遇到小张的较量。而后两人拼了4年。乐评人称这四年为香港的黄金四年，也是40年音乐史上，最热的四个夏天。如果没有张的追赶，就没有谭的最终登峰造极，要是没有谭的目标，就没有张持续的突破以及之后的超越，要是没 有谭和张，对比罗大佑年代，香港音乐今天就不值得一提。
台湾的罗大佑和罗大佑们，思想与技巧都已是绝佳，但是相比之下，没有这种动力，没有这种超越自我的责任感。我们注意看吧，谭张对撼仿佛是一台发动机，带动了整个香港大乐坛大机器的运转。1982年，曲作者寥寥数人，1989年，创作人遍地。但是，致命的缺陷是编曲人依旧缺乏。谭曾忧心忡忡地说“香港好的编曲，用来用去就是这几个。”小张呢？他的唱片从华星时代起就到日本制作，新艺宝时更是跑遍全球。一首歌，真正要有活力全赖编曲。香港编曲第一人是鲍比达，他是菲律宾人。而后是周启生、伦永亮这几个创作歌手，还有不老的顾家辉与黎小田，然后，。。。数不上来了。香港没有童安格没有伍思凯这样的年轻人，没有编曲后续力量，衰落是命中早注定的。
让我们暂时告别现时的衰落，重返85年前后的辉煌。
香港有了香港制造！香港创作家协会诞生了。
香港有了超级巨星，天皇巨星的桂冠落在阿伦头上，偶像巨星的皇袍披在莱斯利身上，这时候，一线中还有火热火热的阿妮塔，留小胡子精精神神的兰姆（有时候有点神经）。罗曼和老山姆还是宝刀未老，超级巨星的周围，青春活力又满身浪漫气质的丹尼，同样青春的白马王子肯，一出道就是满堂彩的杰凯伊，一等一杰出的歌手就不下十人，与他们同时代出生是歌手的大不幸啊。
香港有了大唱片公司，宝丽金华星与华纳，香港刻上了这些国际大公司的名字。想起了关正杰的“东方之珠”。好灿烂夺目。
1984年谭咏麟的唱功已经是现在新一派歌手望尘莫及的了。但是，他看到了小张30个人破天荒伴舞的场面，知道自己做得还不够好。确实，再听那张“爱的根源”，好歌啊！可是唱功离成熟还欠一点点。毕竟30出头还是年轻。小张那时的唱片也很好，“不怕寂寞”“侬本多情”“全身都是爱”浪漫温馨又大气啊。但是比起“爱的根源”，还差一点。于是两个人继续突破。老谭端出了“爱情陷阱”劲歌风靡全港，“雨夜的浪漫”多情伤感，不要忘了那首“最爱的你”，传世佳作啊，水准上了整整一个台阶。小张《为你钟情》客观的讲与《爱的根源》在一个档次，“痴心的我”尤其好，不缊不火的含蓄，回肠荡气的声线，可是终于又输了一次。我说张追谭一直有个时间差，原因就是定位没有找到。阿伦82年就被定位为家庭长子似的实在男人，唱的是大路化的情歌。莱斯利则一直模模糊糊，风继续吹已经这样大气了，一片痴却又走回了初恋男人形象，不怕寂寞再次走出这个定位，为你钟情又走了回去。我晕倒啊！为什么华星公司可以推出阿梅的多变形象却不知道包装小张呢？
小张说“我要突破”，1986年他自己超越了自己，这也是香港历史上一件大事。
1986年的时候，山姆叔叔还在唱歌，还演电影，就是《卫斯利》了。不过，这个时候的许冠杰，已经不是当年抱把吉他数罗香港大街上众生态的鬼才了。“日本娃娃”居然重新翻了自己过去的创意，让人怀疑许郎要才尽。我们说许的风格初期来自普莱斯利，但是后期可不是，他一不会跳舞，二不够热烈，做不了猫王。但是，猫王的另一半却悄悄在香港显现出来。
这一年，张国荣先出了一张《爱火》。好几首rock风格歌曲，不，有一首就是纯rock。他不要做大众梦中情人，他要做玩火者，“隐身人”讲述了一个偷情者的自白，他就要回家了，我就要走，可是我不愿，我讨厌做隐身人。这么直接的场景，的话语，够不羁。“烈火边缘”说的是一个人受了感情的伤，从此只会伤害女人，他见到小女孩，叫道“滚！离我远点”。小张依旧还唱那些温馨的情歌，还有发自肺腑的“有谁共鸣”“当年情”的歌声。但是不羁叛逆的另一半已经诞生了。
这一年还有一张唱片就是《Stand Up》，小张录了一大堆叫人听了头疼的快歌“Stand Up”“爱情离合器”“Love me more”“打开信箱”还有那首神秘的“黑色午夜”。
谭咏麟依然在超越，他了有“朋友”，香港历史上与“沉默是金”并列K厅点播率之首的 super golden song。但是，他也知道，小张进步得太快，自己就要被追上了。
华星终于限制了张的进一步发展。想想吧，黎小田是一个有些落后时代的老先生了，公司又不能有够好听的原创劲歌，一张唱片制作时，小张自己是录音监制又是唱片的制作人，《Stand Up》那个蛙人形象就是出自他的头脑。
香港最轰动的跳槽就是小张转签新艺宝，准备第二次超越自己。
现在翻过来看华星的快歌，很热，也很，不好听。歌词很直接，也很，肤浅。张国荣遇上陈小宝，郭小霖遇上“无心睡眠”，《浪漫》大碟击败老谭，“无心睡眠”夺金曲奖，岁末，老谭说“拒绝再玩了”。
有人说，谭走后那两年小张的音乐才是最美的，他的形象已经超越了自己两次，无意中走到了音乐的前面，现在该轮到他的音乐来完成这次超越了。
我们一直说，流行音乐很肤浅，流行歌手也很肤浅，就是因为大多数人不知道超越是什么。不仅仅是你我不知道，就连吕方黄凯芹这样优秀的歌手，也会不知道。保持就是落伍于时代。
许多人唱歌，唱到死也不知道音乐是什么，许多人写了一辈子歌词，就是不懂作曲。
音乐，其实不是一个支离破碎的东西，填词不是与作曲各呈一派，摇滚和情歌也不是那样区分严格。音乐就是声音的文学，文学就是人在思考，音乐也需要歌者思考。
Don Mclean 问“你相信摇滚吗？那你教我怎么慢慢的跳舞吧”
小张也自问“你懂音乐吗？那你自己试试写歌吧。”
80年代有许多的创作歌手，也有些歌手自己偶尔写歌。一个例子就是谭咏麟了，他的歌写的一半好一半差，大概是乐队中的创作水准吧。
1988年，小张写了第一首歌“想你”。
写歌其实是一件满简单的事，写好听的歌，就太难了。
要想首首好听，你除非叫莫扎特二。
看得出一件事，小张写这首歌的时候，并不是当作流行歌曲来写的。因为melody很简单，不是当时常见的歌曲结构。而且，最终的编曲，采用的是萨克斯风，结束时好长的一段独奏。这点就是张的聪明之处，音乐本来就是相通的，不必要什么形式，不满足形式就算了呗，何必强求。用音乐来表达一种心情罢了。
第二首歌，就是了不起的“沉默是金”。
一个歌手当他知道思考自己的音乐，不管他是地下歌手还是天天关注唱片卖量的商业歌手，他已经接近纯粹音乐人了。许冠杰遇上小张和小张遇上许都是机缘。而后他们做了一件了不起的事。
不，我说的不是“沉默是金”，我说的是“我未惊过”。
这首歌称的上是猫王在香港的复活。你没有注意到配乐就是摇滚乐队中熟悉的电吉他吗？两条声线，一张一驰，居然和谐自然。曾经唱尽小市民心理的悠闲自如的声音，曾经在演唱会上呼喊的带有穿透力的声音，曾经的嘲讽态度，曾经的放纵作风，慢慢融合起来，这声音显得年轻，性感，有杀伤力。
我们说，小张的叛逆是不彻底的，虽然他唱了那么多“不正经”的歌曲——过去未忘，我俩躺在床一起开创深宵的勾当（抵抗夜寒）你卖了几多？（WHY）为何在放荡（放荡）还有彪车的暴风一族。但是，他还是忘不了随时唱些深情的情歌。相比之下，林子祥的两面性都比他分裂的彻底一点。
说到叛逆的非主流，就要说达明了。香港非常彻底的非主流。达明的风格其实受了林子祥的影响，这一点他们自己也承认，但是，他们走到了底。现在谢霆锋的风格也是林子祥的一种继承，陈奕迅自然是谭和张的继承了。总的感觉是一代不如一代。
对，张国荣的叛逆因为他的情歌而不明显，这使得他没有了明确的音乐定位。我早先就说过，为小张找抽屉是一件头疼的事，干脆我们就不要管他。听了足够多的音乐就会知道，小张快歌的快正是因为他慢歌的慢，这两者本来是统一的，统一的称呼就是“性感”。
音乐本是自然的东西，但是唱歌的人是独立的人，所以唱的歌也是与这个人合而为一的。
老谭的唱功在1987年到达顶峰，标志是“刺客”“偏爱”，但是他演绎的高潮却是在小张退役之后的91年，代表是唱片《忘情都市》，可能唱歌的人也需要心态慢慢平和，音乐才能与自己融为一体吧。
老谭迅速就老了，出人意料的快，梦幻柔情成绝响了。
小张的事业没有巅峰，没到达他就退役了。唱片中最好的自然是最后的《Salute》。其实，自从他在《Hot Summer》中让音乐追上了自己的步伐，他的唱片就不再可能被评价了。新艺宝时代的唱片是珍贵的，每一张正版都远远超出那150元的定价。每一张都是一种纯粹的 音乐个性，这是一个香港历史上曾经最商业化的商业歌手，他的商业歌居然变成了自己个性的再创作，这是不是很奇怪？
创作有很多种，罗大佑是一种，他作曲，很棒很棒很棒，已经不能说是棒了。他懂得音符会泄漏心事。所以说，罗大佑的音乐是无暇的。
另一种是黄霑，他作词，很神很神很神，没法再神，他知道文字其实就是音乐，所以，当他有作曲的欲望时，会写出和歌词一样神的东西来。他不是一般的词人，根据音乐来填词。他是在为音乐把脉，而后把听到的心跳一一翻译成文字。霑叔，我崇拜你。
第三种是许冠杰了，他是在唱歌么？他是在说话。罗大佑也知道音符会说话，但是他不能替音符说，山姆可以，他开口音符就在舌尖，多随意多自然啊。
还有一种就是小张了？他唱歌？他演戏？他导演？他是在做人吧。音乐与艺术，当需要人来创作的时候，就带有了人格化。小张的再创作就是赋予音乐人性。
Salute里，10首歌，首首他自己都喜欢，都有自己的体会。所以今天我们听到的时候，也能共鸣于他的心情，多喜欢《从不知》，不仅仅是这首歌，更是他的演绎诠释。《千千阕歌》呢？那是他告别的心情，还有《明星》。
所以，我们就知道，为什么早年张的华星快歌在他97年重唱时会重新焕发生命力，也就不难明白复出之后他的风格转变与心里的平静，就能明白即使今天小张变老张，声线不如以前，唱起那些民谣式pop或者重新rock一把，还能够随着他的心跳而心跳。
然后，让我们关上CD机，闭上眼，想想他的电影，就知道阿旭卓一航程蝶衣顾家明何宝荣十二少为什么个个都很活，仿佛要从故事中跳出来。
小张是在人群中有共鸣的，因为他的个性，也可能有我们性格的影子。罗大佑也是有共鸣的，因为他是我们共同成长的象征。
老罗是我们大家的老罗，小张是每个人自己的小张。
就这样简单。
严格的说，小张的个性有一点张扬，有一点醉生梦死的颓废，真性情中人。就像阿飞正传里那样。每个人都可能是过阿飞，所以你可能会宽恕这种个性，也或许不。张的音乐是有生命力的。有生命力的东西，就是与我们几乎平等的。我们可以轻视它，但不要歧视，也可以喜欢它，但是就算喜欢的对象是一个人，也不代表要效仿他吧。
说完了，张开眼，现在已经是4月20号了。
