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Will you remember Leslie ?
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不是开始的开始.... 94年的一天，我看了一部让我感动的电影，也从此认识了一个叫leslie的人。
2000年的今天，我发现自己依然在关注他，也依然和他连一面之缘也没有，将来恐怕也不会有。于是我想，"缘分"这个词的定义，大抵如此吧。 因此无聊中写下了这些字。
第一部分：音乐
我不知道是由谁来决定给Leslie颁金针奖的，但我知道他时机的选择很聪明。 之所以这样说，是因为我一直认为，复出后的张国荣才真正达到了其音乐生涯的apex。 这绝不是说我不喜欢leslie八十年代的音乐，而是说如果仅有1978-1989,leslie还只是《音像世界》所称"八十年代香港乐坛三巨子"之一，如同七十年代的许冠杰。甚至有人会认为他根本无法与许冠杰相比，因为他没有许开创粤语流行曲先河的资本。他的歌曲大部分是改编作品（如山口百惠的"风继续吹"），自己作曲的不多（尽管质量都很高）。然而有了1995-1999之后，张国荣得到了升华。他从此竖立起了永远属于自己的招牌，他象一个永不疲倦的追梦人，"为梦不死，宁可醉生"，让人不禁想起二十三年前那首"I like dreaming"。从这个意义上讲，他已经将谭咏麟永远抛在了身后。所以此时颁给他金针奖，我想不出除了"名至所归"之外还有什么词可以来形容。 《风继续吹》前的《情人箭》，《凝望》，《I like dreaming》等我只听过三四首歌，也就无从谈起。所以我对哥哥音乐的印象只能从华星时期开始。
一.华星时期
蓝色忧郁 这段时间的歌我基本上都有听过。实事求是的讲，是华星造就了哥哥。以"蓝色忧郁"，"Monica","少女心事"等为主的动感蓝色与哥哥那时的"烈火青春"般的朝气十分的和谐，也使他拥有了与谭泳麟不同的特色。说他是香港乐坛第一位能快能慢的歌手应该不会错。但在慢歌方面，我觉得逊于快歌。最大毛病就是风格单一，体现在作曲上就是满眼的黎小田。这位仁兄为哥哥写了很多歌，但出好作品的比例实在是不高，而且一听就知道是他写的。由两三个作曲家包办一个歌手的大部分作品本身就是不现实的，因为谁也无法连写几十首歌都是好歌，李宗盛，罗大佑亦如此（林夕是个例外，或者是作词相对容易些？）。另外，今日再听，你会发现leslie此时的声线尚略显单薄，整体感觉是还有一点点的稚嫩，所以我听这一时期的歌，更多的是为缅怀那一段岁月。不过值得一提的是，"风继续吹"和"黑色午夜"让我有点惊讶。"风继续吹"的大气，"黑色午夜"的神秘，总让我觉得不象是这时期的作品，不信你听一下"一片痴"和"爱情离合器"这两首典型的"华星式"，感觉是不同的。事实上，leslie一直都在进步，他的风格越来越成熟。当1986年"有谁共鸣"横空出世的时候，我个人觉得华星的使命已经完成了。
二.新艺宝时期
Summer Rommance 87 《Summer Rommance 87》是一个标志，唱片的封套充分体现了这一时期哥哥的特点：成熟，浪漫 说起来很有意思，当我听说这张唱片的时候我已经基本收集全了哥哥著名的老歌，只不过我买的绝大部分都是盗版的精选之类，身处大陆的朋友应该有体会，买leslie的歌是很不容易的。所以我一直在想，《Summer Rommance 87》这么有名，里面的歌我一定都有，但是哪些呢？直到去年上网才解开这个迷团。非但这些歌我都已耳熟能详，我手头的中唱1988年引进的《浪漫》就是《Summer Rommance 87》，现在想起来还觉得好笑，这也算是"中国特色"吧。不过我还是为我的鉴赏能力感到骄傲，因为当初在北京买它时，虽然我并不知道它就是《Summer Rommance 87》，在听过之后我还是对我的朋友说，这盘磁带88年的时候一定很红，因为有那么多的好歌在里面。这也足以证明好的东西有时是不会因时光的流逝而改变的。 以强劲的旋律来演绎"浪漫"这两个字，本身就很另人耳目一新，这也是这一时期leslie的一个特点。87年到89年之间哥哥出版发行了很多唱片，可以说这时的哥哥的确达到了他的巅峰状态，风格较华星时期发生了极大的改变，趋向于成熟，阳刚之气四溢。比如说同样是快节奏，"侧面"和"打开信箱"就完全不同。慢歌方面，哥哥低回感性的嗓音已全无早期的生涩。最能体现这一特点的，我认为是翻唱集《Salute》中的"但愿人长久"，第一次听就被它深深的震撼住了。哥哥同时也自己创作了一些歌曲，质量之高超乎想象，如果硬要选出一首我最喜爱的，我选"由零开始"。另外，一些新面孔也出现在哥哥的唱片中：齐秦，李宗盛，周治平等。最后几张唱片中，我感觉leslie在音乐上做了一些新的尝试，比如说"未来之歌",这首歌很有意思，怎么说，有点象哥哥现在的作品。 总的来说，这一时期是哥哥的金色岁月，"成熟"可以概括其音乐的特点。最大的遗憾恐怕就是他的告别了。我最爱的老歌大部分都集中在这个时候，毫不夸张的说，我甚至觉得这时的每一首歌都是优秀的，"好歌如云"，可以这样说。如果说给我印象最最深的棗我只是说印象深棗大概有下面这些：《Virgin Snow》的封面照片，"Why?"中"狂敲击路和车"的高音，"但愿人长久"音色的醇厚，"侧面"的"酷"，"回忆，缠住了心事千遍"的沧桑，"禁片"的独白，最后一个，"风再起时"令人落泪的感觉.
三,宠爱
华贵的复出 帝王气派的淡黄色封套，富有男人味的封面照，还有令许多人吃惊的销量，加上很cool的名字：宠爱（举个不恰当的例子，这像不像古时皇帝选出自己最宠爱的妃子？）许多人恐怕也是因为这张唱片才知道原来张国荣还会唱歌的吧？让我感触最深的就是几乎是一夜之间，到处都可以找到leslie的精选集。 "追"和"今生今世"算是情歌的典范，我曾想，要是我唱歌好的话，追女孩子的时候有这两首歌，岂非是要"无往而不胜"了！"红颜白发"和"夜半歌声"是最令我感动的，时至今日也一样，它们都很短，所以每次听都会觉得："就此终结，感觉意犹未断，是否一切太短？"有人说"当爱已成往事"唱得太平淡，如果他看过《霸王别姬》或许就不会这么说了。林亿莲和李宗盛的版本易听性最强，但是我觉得给电影做主题曲最合适的应是哥哥的版本。假如你懂得开头部分那一段京剧念白的用意，你就会明白leslie为什么要这样唱。"深情相拥"算是我最不喜欢的一首，每次听《宠爱》都会绕过这首歌，原因很简单，太甜太腻了。"一辈子失去了你"在电影中听起来还可以，虽然在我看来，《夜半歌声》系列中最成功的并不是这首贯穿全片的"一辈子失去了你"，而是宋丹平在快要结束时几乎是清唱的那首"夜半歌声"。说起《夜半歌声》，我还经历过一段小故事。大约是1996年的时候，一向只放军影的校方不知道怎么开了恩，居然放了《夜半歌声》，结果反响极其强烈。当晚就有无数人来向我打听哪里可以找到电影里的这些歌，我自然推荐了《宠爱》。结果就是在几天之内，整个白城市所有音像店的《宠爱》都被我们学校的人买光了。若不是亲身遇见，真的是有点匪夷所思，只不过如我预料的那样，很多人不过是叶公好龙，因为过后有好多人跟我说，《宠爱》太艺术了，听不懂。 《宠爱》收录的都是电影歌曲，大部分都不是新歌，在音乐的整体概念上自然不是很明显，但是你仍然能够听出来，如今的leslie已经不同于八十年代的"万人迷"，从这个意义上讲，《宠爱》是一个过渡，一个标志。 不管有多少人说leslie是出尔反尔，只要考虑到一点，一切都是可以原谅的，也正是基于此，我给《宠爱》的分数才又高了许多。 因为《宠爱》标志着哥哥的复出，而leslie如果不复出，又怎么会有《红》的诞生？
四、红
我的最爱 在我的心目中，《红》是完美无缺的，在这件事上，我愿意绝对一些。 李敖说，我不满，不是因为你们不夸李敖，而是你们夸得还不够。我说，我不满，也不是因为《红》没有受到赞扬，而是赞得还不够。 这是一张怎样赞美都不过分的专辑，更无法说哪一首作品更出色，所以我只想就不少乐评人给《红》下的评语棗妖艳，谈一谈自己的看法。 我从小学四五年级开始喜欢听流行音乐，听的歌也很广，算起来至少够一个普通爱好者的标准吧。所以我一直很奇怪：到底从哪里能听出《红》的"妖艳"来？ 对持这种看法的人，我有两句话要说。第一，你是不是看了《红》的MTV和跨越97演唱会后才得出这一结论的？第二，如果不是，那我对你听觉的钦佩，用周星驰的话说，简直"如滔滔江水连绵不绝"。 1997年的时候我还不知IE为何物，对哥哥的消息只能从一些类似《当代歌坛》的期刊上找到片言只语。艰苦的环境未必就不好，这一次就是证明。《红》的发行距跨越97演唱会很近，然而当我听到《红》里的歌时，我连跨越97演唱会已经举行了都不知道。至于那些"伟大"的乐评，我更无福看到，因为我买的是一盘盗版磁带，把《红》里的歌和几首老歌掺和在了一起，所以很惭愧，我是把它们全部当作老歌来听的，因为我连leslie出新专辑的消息也不知道。这就是为什么说盗版者永远要比上海声像效率高的原因。 很遗憾，我没有听出"妖艳"来。相反，那低回而不失高亢的嗓音，欲迎还拒的情嗦，并不十分华丽但却丝丝入耳的编曲，都让我依稀仿佛走在夏夜的田畔，耳边吹来略带燥热的微风，远出是点点的几堆野火...... 所以那时我很迷惑，这是哥哥哪个时期的作品呢？木吉它秀丽的音色让我觉得它们很像是台湾歌手的作品，但掺杂在木吉它中的电子乐又不象完全的台式风格，尤其是"红"，"偷情"，"谈情说爱"，那华丽的电子弦乐又让我觉得有很大的港味。 直到在《音像世界》上见到了《红》的介绍，我才知道，这原来就是复归后全新的leslie。 用"惊喜"远不足以形容我的心情，木吉它小品"意犹未尽"和"还有谁"，jazz味的"the boulevard of broken dreams"和"怨男"，摇滚的"谈情说爱"，柔情主义的"有心人"，寂廖凄清的"不想拥抱我的人"，震撼人心的颤音构筑的"你我之间"，在c.Y.cong完美的电子乐中不断演绎的"偷心算不上偷情"，哀怨缠绵的"怪你过份美丽"，贯穿全碟的迷幻舞曲"红".. 凄美，风情十足。这是我为《红》想到的又一对形容词。 今时今日，无人的夜里，我仍喜欢关了灯在漆黑的房间里聆听《红》，从Prologue到"红"，为的就是只有它才能带给我的那份感动。
五、跨越97
独舞天地间 没看到之前就听媒体在说这次演唱会怎么怎么有争议，铺天盖地的又是那个词：妖艳。 我好奇心挺强，所以又盼着快点弄到演唱会的vcd，好看看他们说的"妖艳"究竟是什么意思。一个炎热的下午，滴着汗看完了两张光盘，刚开始是热出来的汗，后来则是因为愤怒。 媒体对哥哥的态度不太友好，这只是公开的秘密。见多了也已经习惯了，因为嘴是别人的，大多数时候就像处理垃圾邮件一样，心想随他们去吧。但有的时候真的叫人孰不可忍，我就曾见到一篇奇文，硬说《这些年来》"继续保持了《红》的浓情妖艳"。看了后我就对作者肃然起敬，因为写文章不经过大脑是多么的不易啊！ 可以想象，如果没有跨越97上那双红得叫人心跳的高跟鞋，这些ignoramus们该会多么的失望！ 我那时才明白，原来一切的一切都是因为这双红色高跟鞋！ 因为这双高跟鞋，他们就可以无视《红》的风情万种，无视leslie近乎完美的舞台表演，无视《这些年来》的成熟沧桑，无视《陪你倒数》的白金销量，坐在那里睁眼说梦话！当听到有人说"左右手"原来是描绘"同志"生活的时候，我不禁为自己的想象力感到担忧，同时也想起了鲁讯先生笔下看到"白臂膊"和"柱状物"就会产生"联想"的东西们！ 我有一位朋友，听歌的历史比我久，但后期就只对摇滚乐感兴趣，上学的时候整日和他的一班人在宿舍里"眼熏火燎"之后高歌"孤独的人是可耻的"之类。然而就是他，在一次极其偶然的机会看了大概有半小时左右的我的"跨越97演唱会"vcd后，很认真的对我说：我没有想到，张国荣的舞台演出是这样的好，他在台上的一举手一投足都像是拍MTV 般完美，简直是绝了！ 那一刻，我明白了伯牙何以能摔琴以谢子期。 毋须多说，跨越97是空前的，我也是从那时才知道，原来演唱会可以达到这种境界。谁能忘得了那阙唯美的"想你+偷情"棗好多人在看这一段的时候，第一反应都是：这是演唱会吗？ 所以郑秀文才会对leslie在领取"金针奖"时的表演钦佩不已，用她的话说，"一出来就能镇住全场，star就是star!" 遗憾的是，有些人就是看不见，又抑或他们根本就是在骗自己....
六、这些年来+春天
借着"红潮"席卷香江的22场跨越97演唱会之后，leslie又实现了自己的愿望完成了六十多场的世界巡回演唱会，就像他在第十七届香港金像奖前夕接受记者采访时说的那样"在音乐上，我已经做到了香港歌手能够做到的一切。" 于是我们在情人节那天见到了黑色基调充满浓厚怀旧色彩的《这些年来》。 这时哥哥的心态呈现了更多的宁静和对世事的顿捂，选择在2月14日出版，更添了几分沧桑和落漠。"投入过，怀念过，忘掉过，这角色要几多有几多，任何样子都可，似雪片掠过星河"，这几句就如同leslie的独白，让人唏嘘不已。"最冷一天"则令人几欲掉泪："微愿在剩余光线面前，留下两眼为见你一面"，整首歌仿佛让我看见一对真挚不俞的恋人，在世界末日来临之际却紧紧的相拥在世界最后一个角落。曾有朋友说听见这首歌就不禁想起《春光乍泄》，so do I。 虽然只是一张EP,《这些年来》在音乐理念的完整和单曲的质量上决不逊色于《红》，四首歌曲风格各异，但合在一起却很好的诠释了封面的黑。而因为对接下来的《春天》的失望，也让我今日再听它的时候更多了一些感慨。 《春天》未发行前我在滚石的《新好男人3》中听到了"被爱"，一听倾情。这样说似乎很奇怪，因为作为已有的粤语歌的国语版，本不应给人更多的惊喜。 首先是惊讶它的歌词，一般地说从歌词就能看出是国语歌还是粤语歌，但这首歌不同，国语词却有粤语味。然后当我听到"被夜色追着走，被孤独烧成火"时，我发现自己已经在翻来覆去的只为听这两句了。 所以我对《春天》是充满了期望的，尽管后来发现，让我感动的也只有"被爱"而已。 公正一点讲，《春天》的制作人是很想把它做成一张很概念很艺术的唱片的。事实上，从封面的设计，编曲的处理，歌曲的填词，确实让人感觉到了扑面而来的"春"的气息，这一点上是成功的。 但仅此而已。 曾见到一篇文章把《春天》列在1998年十张最差专辑里面，文章里的话我现在还记得："听着一个四十多岁还细皮嫩肉的人唱着这些软绵绵的情歌，叫人浑身直起鸡皮疙瘩。" 不管作者说这话是什么目的，我觉得是有一定道理的，而且我在听的时候确实是直起鸡皮疙瘩。 没听之前心里就已经有些不舒服，满眼的刘志宏，刘思铭，我最忌讳的就是在一张唱片里只见到一两个作曲者的名字，所以心也就悬了起来。 听着听着我突然很恐慌，我发现第一次我竟然找不到熟悉的leslie,更像是在听另外一个人唱。等到"Every Body"和" Love like magic"过后，我觉得时光仿佛倒流，我已到了哥哥的华星时期。 我明白制作人花的心血，只是目的并没有达到。有人说，风流和下流其实只差一点点；在我看来，一张唱片的好与坏，有时也只差一点点。 我宁愿相信这些歌是给错了人，如果把它们叫给一位像二十多年前leslie那样的歌手去唱，或许会大红特红，因为不可否认，《春天》中不乏好曲子，否则《这些年来》也不回那样好。 从那天起我有了一个印象，滚石并不了解leslie。他们总是想在leslie身上实现他们期望的音乐理想，《春天》给了他们一个机会，而这也标志着leslie和滚石缘分的尽头。 这并不让人惊奇，leslie的个性决定了他和王家卫迟早会分手，当滚石试图给leslie戴上更多的枷锁时，滚石则成了第二个王家卫。
八，陪你倒数
A new start 本想大发一番感想，但是想到有"情人看箭"的碟评在先，我也没什么要说的。 对"情人看箭"的印象是在看了他写的对《陪你倒数》的评论，很中肯。 世界的本原是物质，哲学课上学的理论我现在才真正懂得了它的含义。翻译一下就是：世界不相信浪漫，更不相信艺术。所以才会有齐秦《丝路》的笑话，听齐秦的人会知道，"不让我的眼泪陪我过夜"其实是《丝路》中最不和谐的一首，像是硬加进去的。但正是这首破坏了专辑整体性的歌使《丝路》97年时红极一时。 因此我能理解leslie在《陪你倒数》中作出的一点点妥协。 不管怎么样，这都是一张极其优秀的专辑。只是整体性较《红》和《这些年来》差。 考虑到遗憾永远都会有，所以我知足了。 结束第一部分之前，我想提一下"永远记得"，"当真就好"，"谈恋爱"这三首歌，它们都没有收录在以上说的唱片中， 但却都是我的最爱。除了曲子的优美，歌词亦是钟爱它们的主要原因。"永远记得"的"明日岁月里，留住今天的根据，就像细水，逐年来凝聚；时代跌荡里，谁又永远记得谁，但愿记忆像霓虹，是不朽的证据"带给我的隽永的感动，"当真就好"中"我们都太骄傲，太在乎谁重要，比较那付出，却只有加添了煎熬"对爱情细腻入微的描绘，"谈恋爱"的"我们要天天思念，但不要天天相见"所表达的崭新的恋爱观，都让我为它们鸣不平。
