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Will you remember Leslie ?
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惊艳张国荣（1）-3月31日
设若1956年9月12日一个张姓服装商家里诞生的不是一个儿子；设若一个叫张发忠的婴儿不怕“发肿”、一路顺畅从一个男孩过渡为一位子孙绕膝的白发苍苍的香港老男人；设若当年某所大学一个纺织专业的学子对成为一名纺织青年抱有必胜的理想和信心，而对什么“亚洲业余歌唱比赛”嗤之以鼻……
当生命被一阵风刮走的时候，一万种有关生命完整的猜测，都只是我们立足于对平常生活的坚定维持和对生命刻意保护的心态。
真实的一幕是，一个叫张发忠的普通香港青年后来转型为大众偶像张国荣，一个在家里排行最小的老十，却被全世界知道他的人昵称为“哥哥”。一直到今天，关于偶像，关于生命，依然是一个无法达成统一的矛盾，一个永远无法求解和获得圆满的答案。
人们也许可以庆幸香港少了一位纺织技术工人或者一位接替父亲打理服装生意的张氏小商人，而多了一位可以供无数人欣赏他的演技、他的歌声、他制造的各种各样话题的演艺巨星。
但是真正让人心疼的原因就在这里：越是辉煌的存在，他的陨灭就越令人遗憾。没有一条定理可以如此解释或许是偶然或许是必然的生命：光荣的代价就一定是短暂。
香港中环的文华酒店依旧是五星级酒店，从维多利亚港看去，香港岛的夜色璀璨依旧。再尊贵的物质铺设和城市外表，再辉煌的演出，在死亡面前，都只有一种结果：时间停止飞了———可以继续飞的是蝴蝶，但它不可能像传说那样发端于死亡。
有关2003年4月1日，有关张国荣，有关一个光怪陆离的娱乐圈，有关普罗大众的日常生活，我们此次的文字建立在这样的判断上面：因为生命的惟一性，因为生命于人的不可重复使用，因为时间赋予人们公正而无情的消费原则。我们的回忆变成思考甚至前瞻。
事实是，明天就是4月1日，但已不可能是2003年。
各位正在收听的是101.1 what`s music，我是杨樾。一年前的那个夜晚历历在目，仿佛就在昨天，我在4月1日晚上7点半接到的羽凡报告这个噩耗的电话我永远都忘不了，那个晚上连续两个小时的纪念节目我永远都忘不了，当然也忘不了我在直播间留下的眼泪。今天下午，我们101。1和济南时报在天音歌吧共同主办了一场纪念张国荣去世一周年的活动，现场的一幕幕让人感动，我们在现场揭晓了歌迷票选的最爱张国荣十大金曲。
现场一些特意赶来的歌迷，一些媒体的好朋友还有我自己都演唱了张国荣的那些我们最爱的歌曲，我很欣慰我们还可以这样聚在一起，一起来怀念他，让我知道真的还有那么多人和我一样，从没不曾忘记他。这场纪念会的实况我们在明晚会为大家播出，有关这场活动的图片报道，大家也可以关注明天的济南时报。
今天在现场我们播放了一首特别的作品，这就是哥哥的经纪人陈淑芬女士为了纪念哥哥专门制作的烟花烫这首歌的mv，近来也有很多人关注这首歌，但是似乎制作方一直在回避到底是谁唱了这首歌，那个声音是我们完全陌生的，他不是任何一个歌星，但是你能感觉到，他的声音与哥哥有着一种亲人特有的神似，而在mv里我们看到最多的就是唐唐的镜头，这个谜底留在我们每个人心里吧
烟花烫
词:陈淑芬、曾一鸣 / 曲:曾一鸣
是谁那么慌
剪破四月的时光
飞鸟和别姬都碎在镜子里
谁刻过你的手掌
宠爱画得那么长那么长那么长
给我这个信仰
永把当年情不忘
在人间在天上还是你我一生中最爱
百惠传奇继续吹盼下辈子再遇上
梦死醉生烟花烫
因为相信你是从未离去才不曾绝望
至少有爱帮我在心底圆谎
把距离铺成一条河从此后用天涯相隔
你在何方都一样
因为要做一个有心的人会注定悲伤
但信无苦无痛在他方延续你的辉煌
因为爱过共同渡过的人才终身难忘
当风再起时陪你再唱
一封香港友人写来的信
从前家住在香港九龙广播道,大厦对面是广播电台,上下班时候常见歌迷、影迷手执海报、相片与鲜花，在骄阳或骤雨中苦苦守候自己的偶像。
那时，百思不得其解，认定自己不会那样子，直到最近才对这种行为多了点认识和了解。
二OO三年四月一日的香港，天气清冷，气氛沉郁。整个城市正被非典型肺炎捉弄的神经兮兮，传媒不断更新着染病及死亡数字。中午，香港成为疫区的谣言在散播，超市粮食被抢购一空。傍晚，电台和电视报到说，香港歌影星张国荣在中环一家酒店高处越下身亡。我在行动电话中收到朋友的消息，不能相信自己的耳朵。他说，在九龙旺角的一家面店里，电视荧幕上的文字，证实了张的死讯，全店人无不哗然。
我向来不是张的歌迷、影迷，但他一直是香港人的宠儿。我跟他生于同一时代的香港，在演艺界有二十多年的辉煌成就，形象常变，电影代表作在亚洲深受喜爱，多首金曲家喻户晓。既使有段时间他退出了歌坛，然而现身之处，常引起轰动。
我像其它人一样，将他的存在视为「理所当然」，到他离开后才在悼念中发现他才华灼灼。他的魅力除了在于那张标致的脸，还在于性情率直、剔透、敢做敢言。他的善感也为他的演艺注入了独特的生命。
四月八日，来自亚洲多个地方的万千张迷齐集在香港殡仪馆附近，送他最后一程，不停哼着他的名曲。人群中，我看见的不只是爱迷偶像的年轻人，还有老人家和偕同小孩的成年人。他们神色沉重哀伤，但谨守秩序，只是在铺满绿白色满天星的灵车疾驰而过的一刻，因为来不及报以掌声，表现了极度的失望和落寞。
张自杀后，悼念文章在报刊和网站上涌现，数量和素质都令我惊讶。关于张国荣的网页，原来数以百计，部分还收集了张一九八O年代以来每年每天大大小小的消息和见报图片。除了报刊杂志的记载，还有语录、歌词、电视海报、唱片封套、专访和尽其所能转载的影音片短。如此详尽的记录一个人的大半生，除了*先进科技，更重要的动力是爱戴和关怀。
网页几乎每天的补上悼念张的最新文章和有关消息供读者留言。大家还踊跃投票，使张去世以后仍然获选为二十世纪中国十大文化偶像之一，以及全城微笑最美之公众人物。某网页更特意，在四月六日的新闻消息栏中留白，流露了「不忍远离」之情。
我在网页上重温了这位艺人的一生。他终身热爱工作，赢得万千宠爱，成就除了是因为自己努力，也因为殖民地时代，香港地价标升、社会富裕而更见不凡。
他标志着不断输出，抚慰海外华人心声的香港流行文化。据说，他的现象将列入大学「香港文化课程」，我发觉自己也为他着迷了。
二OO三年九月十二日，我应邀主持追忆张国荣艺术生命的纪念活动。在众专家发言之后，台下一位与会者说，如果在张生前就举办这样的讨论会，他会有多高兴。我们都知道，真正值得的嘉许不应迟来。
另一个人站起来说：“有没有人晓得他自杀的真正原因？我很想知道。”那时会场内随即有几把声音同时响应：“我们不想知道。”
当下，我明白到由衷喜爱，不单会谱出一篇篇足以作为中文范本的动人「情书」，还会加人克制、宽容、体谅和敏感的明白他人的痛苦。
艺术是感情先行的。「传奇」不是一场集体幻想的投射，而是由深切怀念写成的，只是选择美好记忆，（网页上的留言都提及张生慷慨，为善不后人，对有需要者常常予以鼓励、支持〕。爱戴偶像，不一定是非理性和幼稚的，它可以启动一场刻骨铭心的爱的教育，使人成长。
张国荣的选择实在叫人心痛，但是痛定思痛，我们在惋惜声中，自会明白，能够爱，能够好好活着，是多么值得珍惜的事。
张在最后的岁月里很喜欢唱，民歌调子的「春夏秋冬」那歌声近日常在耳边萦绕：“秋天该很好，你若是在场，秋风即使带凉亦漂亮。
惊艳张国荣（2）-4月7日
愿一生以歌——记录哥哥音乐旅途中的火花(A-Z)
他已经走了整整一年，而我们听他的歌，却已经花费了10数年，在浩如烟海的洋洋60多张专辑中，如何选择，如何体味一个伟大艺人26年音乐之路的辛酸苦辣、寂寞哀愁，真的很不容易。但是，我们还是要来做的，在此后的若干期节目中，我们按照A——Z的顺序来听liesli最有代表性的80首歌曲），a到z,不是歌名字母顺序，而且事关张国荣的色彩、情绪、主题和事业的一些关键词的开头字母。
现在哥哥已经走了，却依旧有不少的媒体和FANS特别关注于追根剖底得挖掘哥哥情感世界的点点滴滴，仿佛不看个明白透彻就对不起自己似的。哥哥生前，喜欢大家把注意力放在他的艺术创作上，毕竟那些是他毕生追求的人生价值，可是少部分的无良媒体和一小撮所谓的荣迷渐渐的忽略了这些哥哥身上最闪光的地方，他们丧心病狂得躲在阴暗的角落不怀好意地窥视他的隐私……
我们是否可以从这里，让爱完全回到音乐上来。
Ancient
Ancient=古韵。
无胆入情关（1983）
初次听到这首歌，第一感觉有点象“路边的野花不要采”，一出场的笛声就把人引入锦罗绸缎的风花雪月中，1983年的哥哥，声音还没有完全开窍，所以依稀还可以侧耳旁击到初出道时“鸡仔声”的点滴影子，此曲的旋律可以说非常简单，甚至是琅琅上口。虽然不算是哥哥早期作品中比较出挑的作品，但绝对是哥哥作品中比较特别的一首，有依稀江南小调的风韵……
愿能比翼飞（1983）
没错，又是[一片痴]这张大碟里的歌，说到1983年，不得不提提这张大碟，这张大碟的推出虽然没有把哥哥的音乐推向高峰，可是绝对不可磨灭它的重要性，它可以说是张承上启下的大碟，因为之前的哥哥，在作为歌手方面的成绩非常糟糕，甚至一度让他灰心丧志，有一段时期停滞了音乐工作，而专注于拍摄电影和电视剧集。但是自从遇到了“加菲猫大叔”（黎小田），哥哥的嗓音条件才被逐渐发觉出来，最初的两张大碟里哥哥的声音，从新人的角度，资质虽不算差，但是脂粉味太重，甜到容易让人产生腻味。可是到了1983年，在黎小田的悉心调教下，哥哥的潜在音色本质给发掘出来了。在相继推出的[风继续吹]和[一片痴]两张大碟里已经察觉出哥哥的音质变化，而黎小田算是功不可没，难怪哥哥在89告别上都要郑重地感谢他。
始终会行运（1984）
“顾黄”这对黄金搭档登场了。这首歌是无线剧集〈鹿鼎记〉的主题曲，开场的那段锣鼓声很有武打片的架势，黄沾大佬的词带有很强的励志性 “一切事干，开心要紧，顺缘顺意，嘻哈半生”，说到作、编曲人顾嘉辉，他是我最喜欢的香港作曲人之一，他的曲子很多都很有怀旧、古典的意味，包括他为其它香港艺人作的曲亦是。难能可贵的是，他不仅擅长作曲，而且通常包办编曲，在香港会作曲的很多，但是两手包办，而且都能做到出色的，顾嘉辉可说是佼佼者也……
Blue
Blue=忧郁，哥哥的忧郁仿佛是从骨子里透出来的，尽管喜欢哥哥招牌式的笑容多些，喜欢他露出洁白牙齿的畅快（别话：惊异他抽了20多年的烟，牙齿还是那么白……）但是同样喜欢哥哥的忧郁，总觉得艺人应该有些忧郁的气质，忧郁不代表悲伤，而是性情中人最内里的复杂在作祟，所以哥哥演的很多电影也常以忧郁形象示人，最著名的莫过于〈阿飞正传〉。
侬本多情（1984）
喜欢侬本多情；喜欢它的名字；喜欢它的词；喜欢它的曲；喜欢以此命名的那出电视剧，它亦是我最喜欢的哥哥出演的电视剧，总之是——喜欢它的一切。只要一听到它的前奏，我就仿佛回到了充满战火硝烟的香江。黎小田其实和顾嘉辉很相似，一样的充满才情，一样的充满怀旧。80年代的香港，在这个弹丸之地，突然涌现了无数的好歌手，大家都把那个年代誉为香港歌坛的黄金年代，其实之所以诞生了这个年代，还因为出现了一班优秀的词曲家，台前的歌手和幕后的音乐人总是相辅相成的，也是他们互相成全了对方。庆幸的是：许多位都给哥哥碰上了。。。。
最冷一天（1998）
如果要我说98年的哥哥最大的贡献是什么，不是那张轰动一时的国语大碟<Printemps>，而是那张情人节推出的广东EP<这些年来>。以黑色为基调的封面让人意识到岁月的流逝，也好象在见证哥哥“这些年来”漫长的歌艺之路。这张EP里的四部曲可谓是首首精彩，作压轴的《最冷一天》更是精彩中的精彩。
陈小霞，熟悉台湾乐坛的人应该对这个名字毫不陌生，她算是台湾知名的女创作歌手，也帮很多人写过歌，她的歌都偏向悲伤的气氛，风格相对统一，但是味道又不尽相同。而哥哥和她的合作相信也是因为滚石的牵线。林夕的词简直是在煽泪|||||||：“如明日好景忽远忽近，仍愿抱着这份情没疑问……唯愿在剩余光线面前，留下两眼为见你一面”
《最冷一天》的国语版本是《取暖》，
路过蜻蜓（2000）
是一首以Guitar开场的歌曲，记得有人说过，本来对哥哥的声音已经失去了信心，但是 《路过蜻蜓》又再次唤醒了他对哥哥的期待。陈晓娟的曲和林夕的词如果缺少了一样，它就不是大家喜爱的《路过蜻蜓》了。当千僖年的EP<untitled>一推出，我就被这首歌给震撼了，或许因为是和陈晓娟的首度合作，所以乍听之下，真的和哥哥以前的音乐风格非常的不同。在这首歌里，哥哥的用声技巧非常的特别，细听的话可以感觉到他是在用近似哭态的声音在诉说这个故事，在高潮部分尤为明显。特别的歌名预示着一定是个特别的人写的词，对了，又是林夕。要是说哥哥是聚光灯下的神话，那么林夕绝对是幕帘背后的神话，我不知道他的小脑袋瓜里还有什么样的词是想不出来的，也只有他可以把一只飞虫的寓意写的如此煽人眼泪
侯斯顿之恋（2000）
《侯斯顿之恋》总能让我倍添心旷神怡之感，循序渐进的音符在我的耳边跳动，仿佛车厢的轮胎也在随着音乐节奏转动有序，不知道在林夕眼里，侯斯顿是个什么模样，反正在我眼里，每一次的侯斯顿之旅会演绎不一样的“侯斯顿之恋”。
身边有人（2000）
“从电话中亲你，跌入冰天雪地” 无须明白歌词在讲述什么故事，就已经在哥哥的演唱中触摸到了《身边有人》的悲凉。Adrian Chan的编曲丰满而没有丝毫的繁复多余，一个典型的编曲高手，乐曲最后哥哥的呐喊仿佛欲要挽留，欲要探究，却最终淹没于时间的黑洞之中。“身边有人”是一种负罪，也是一种救赎……
梦到内河(2001)
钢琴总是煽情的秘密武器，现在只要一听到开场的Piano，我的眼前就浮现MTV里日本舞者的优美舞姿，戏里的哥哥与那位舞者仿佛在玩着追逐的游戏，戏外的哥哥仿佛与钢琴在上演着另一场追逐。C.Y.KONG 这个奇特的名字在96年的<Red>里已经多次出现，他的音乐给我的感觉总存在点滴英国摇滚乐队SUEDE的元素，一样的暧昧，一样的迷幻，一样的媚惑。在哥哥复出后的音乐风格上，他是重要的变革者。西化的C.Y.KONG+西化的Leslie，呈现了变异的香港基因。
惊艳张国荣（3）-4月8日
Cinema
Cinema=什么，大家已经心照不宣。要说电影和音乐对哥哥，哪个比较重要，恐怕就象哥哥的左右手一样，分不清前后。不敢自诩哥哥是中国最好的演员，最棒的歌手，这些标榜不是我们荣迷说了算的，可能即便过了十年、百年后，世间也不会有个公正客观的评价，但是哥哥不言而喻，在我们荣迷心中是最Great的那位。向来不喜欢把艺术划分等级，不喜欢把艺术家堆放在一起做无聊的排序游戏，因为正如前言里提到，电影也和音乐一样是个主观的感觉，每个人心中都有他认为够格的No.1，艺术无法摊开来比较。但是在这，我还是忍不住要为哥哥说句公道话，寻遍中国娱乐圈的万紫千红，能够把电影和音乐做到如此争相辉映的，哥哥要是排第二，恐怕没人敢出来认第一。我很怀疑，在艺术的领域中，我们那颠倒众生的哥哥还有什么是做不到的？？？
缘份（1984）
<缘份>这部电影是在哥哥去世之后，才去找来看的。里面的哥哥架着副大框眼镜，扮演的是个老实得不能再老实的上班族。哥哥可爱的场面很多，记得那场和黑猩猩的对话吗？他在笼子外面学猩猩做鬼脸的样子，我是回放了又回放。还有考驾照那出戏，也让我笑到差点抽筋。对了！！还有哥哥在卧房里思春般想念张曼玉的那场，躺在粉红床铺上的哥哥，简直是在诱惑我们这帮色女啊！！！
倩女幽魂（1987）
要感谢这部电影，因为它促成了我与哥哥的第一次邂逅。在90年代初期，大量的港片进军大陆，开山鼻祖就是<倩女幽魂>。不知道有没有荣迷把电影开场哥哥的那场“书生赶路”看了又看，看到录影带废掉为止？？我就是一个。那个时候，只是个10岁上下的孩子，不懂人情世故，不过也算具备了些辨别何为可爱何为傻的能力，哥哥在这段表演里真是把两者都演到极致了。现在重温此片，不禁惊叹，三十而立的哥哥原来可以象出水芙蓉般的青葱淳朴。谁会相信那时的他已经跨过了30的门槛？？竟然可以让小他11岁的王祖贤和他配戏，都让人感觉象是在演绎一出姐弟恋。。。哥哥“中国第一书生”形象也有此开始奠定，虽然此片没有给哥哥带来什么荣誉。但是在将来的许多日子里，我相信还是会有不少人记得“宁采臣”这个名字。
侃侃这首主题曲吧，黄沾这个咸湿佬，总是在不停地占着哥哥的便宜，不过他也为哥哥写了不少的好词好曲，《倩女幽魂》就是一例，黄沾是一个充满古风的人。想象不出在他粗枝大叶的外表下，竟然流淌着那么细微入致的古典艺术细胞。听过雷安娜的经典名曲《旧梦不须记》吗？它的词曲人也是黄沾。岁月就象一个沙漏，可以过滤掉那些时间的虚度品，也会遗留下值得纪念的短暂瞬间。所以直到现在，对《倩女幽魂》依旧有那番舍不去的情怀，电影和音乐上与哥哥的邂逅都被《倩女幽魂》给占据了，那段伴随少年成长的岁月已经与这首歌水乳交融、难以分割…… 记得吗？？89告别演唱会中，哥哥与万众FANS大合唱“啦…啦…啦”的动人场景吗？？这群素昧平生的陌生人在那一刻的心灵竟然可以如此的贴近，如此的齐心。。。。。那些都是哥哥创造的奇迹！！
当年情奔向未来日子（1987）
把这两首歌放在一起，是因为他们共同属于那部叫<英雄本色>的电影。一般人或许只记得那个周润发演的角色（恕我名字暂忘先~），但是对荣迷而言，大概只顾着专注于站在两个彪形大汉之后，那个一股傻劲的“杰仔”吧。正如陈淑芬所言，这个角色的确不讨巧，但是哥哥还是毅然决然的接下了它，他考虑的不是大众的反映，而是电影的价值，这也使我们有幸难得在枪林弹雨式的电影里领略到哥哥的风采。
“如果话同吴宇森拍电影是一种享受的话，我同意。如果话同周润发拍电影是一种享受的话，我更加同意。”提起《当年情》，就在耳边涌出哥哥在89告别上的这一席告白。不知道其它荣迷对这段话有没有印象，至少我不会忘记，因为它让我看到了哥哥的“侧面”。他的友善，他的谦和，他对同行那毫不吝惜的赞赏和尊敬让我再一次唱起了水仙子的赞歌。李碧华说过：哥哥生不逢时。唱歌前面有谭咏麟，演戏前面有周润发，永远总是在万人之上，一人之下。但是面对这样一个强大的竞争对手，他却总在各种场合表达着他对发哥的尊敬和欣赏。什么叫“风度”，请看看这个，你就明白了。。。
胭脂扣（1988）
88年的哥哥，正是大红大紫之时，音乐颁奖礼跟着他，电影制片商缠着他。年轻气盛、意气风发，尽管这个扬眉吐气的日子来得稍稍晚了点，可亦不算太迟，一切好象命中注定。在那个风华正茂的岁月，他拍了一部颓靡唯美的电影——胭脂扣。或许没多少人会记得陈振邦这个普通的名字，但一定不会忘记“十二少”。“荣少”和“十二少”，这两个影象在我眼前重叠在了一起，他们是那么的相似，又是那么的不同。
电影里，如花如愿见到了风烛残年的十二少，她没有上前叫他，只是默默地看着物是人非的背影渐渐的远去。。。她终于死心了。当她独自重踏黄泉路时，那首凄怨的《胭脂扣》响起了，如花的《胭脂扣》我听到了，那么振邦的呢？？庆幸哥哥没有放过这首好歌，88百事演唱会的最大惊喜！！身着黑色长马褂的哥哥，仿佛又把我带回了《胭脂扣》的世界。
何去何从之阿飞正传（1990）
哥哥和王家卫的第一次合作就擦出了火花，为哥哥带来了人生中最重要一个最佳男主角。王家卫算是导演名人堂里的人物了，我行我素、羁傲不驯、特例独行的艺术家，喜欢他的人很多，讨厌他的人也很多，他导演的片子风格总有种魔力，会让一般人看到一半就打瞌睡，让人看得似懂非懂，好比看了一幅凡高的艺术抽象画，不懂画中意境，仅仅因为这个作者，就不加思索得把名画的标签贴了上去。是不是真正的艺术，就是这般得高深莫测？？？
《何去何从之阿飞正传》，直到一睹97跨越里的粤语版，我才发觉自己差点错过了一首好歌。如果每首歌都有一个生命的话，那么《何去何从之阿飞正传》就好似一首极度自恋的歌，象那个60年的阿飞。演唱会上的哥哥闪烁着倦昧的眼神，把自己转眼化身为电影里的自恋男，在舞台上歌唱属于自己的歌。此刻，四周的观众化为了尘烟，舞台的灯光幻为云彩，他浑然忘我得在台上伴着颓靡的旋律，四处摆弄游移的眼神，好象在寻觅30多年前阿飞没有驻足的梦想。即使到了梦醒时分，还不忘轻轻挑动一下自己高贵的鼻尖，放荡不羁的张扬延续了阿飞骄傲的本色。
当爱已成往事（1993）
哥哥自己最爱的电影怎能不念念！！大凡荣迷不是最喜欢<霸王别姬>，就是<春光乍泻>，我也逃脱不了这个怪圈。陈凯歌应该庆幸他选中了张国荣，如果没有张国荣，就没有绝美的<霸王别姬>。张国荣应该庆幸他遇到了陈凯歌，因为自接下了<霸王别姬>，他逐渐跨越了人间戒律的局限，把自己捆绑已久的表演欲望完全散落到了人群的形形色色中，不理流言蜚语。所以才有了后来那个“什么都能演”的张国荣。
红颜白发 +忘掉你象忘掉我（1993） 4 chongai
林姐姐的<东方不败>，曾让年少的我迷得如痴如醉，哥哥和林青霞的反串称得上是电影圈里的“绝代双娇”。几年前看这部电影时，曾让我妈损了一顿。理由是那段卓一航和练霓裳在水中的亲吻缠绵，我妈误会我在看*级片。不过那些镜头对我这个伴着动画片长大的孩子来说的确有点过激，难怪连录象带的封套上都标有：少儿不宜。
<白发魔女传>曾让我把哥哥和青霞姐姐一度视为绝配，直到看了<纵横四海>里的哥哥和红姑。和田惠美设计的古装造型另类的让人惊艳，卓一航的卷曲发式倒影着他的浪荡无惧、性感灼人，练霓裳的浓桩艳抹、各色衣装行头透化着她的敢爱敢恨、独断执着。他们痴缠的相恋着，却尚未达到足够信任的地步，所以卓一航负了练霓裳。
当真就好（1996）
<风月>犹如 <阿飞正传>第二，看得我火气、怨气全一股脑喷上来，灰暗的气氛搞得我郁闷无奈，尽管两部电影里，哥哥都是那么潇洒英俊，但是我还是受不了那些会让我心情一下子跌到谷底的片子。哥哥把忠良评价为比碟衣更悲剧的人物，我完全同意。从小寄人篱下，把姐姐视为唯一崇拜的对象，直到他的姐夫让年少无知的他把砒霜放进自己的烟膏后，他开始注定悲剧的一生。他开始学会逃避，发誓从此不再爱女人，他的感情始终是被动的、迫害的。他成为了拆白党的一员，沉醉在玩弄女人的堕落中，却又好似窗帘背后的看客，嘲笑着一切。即使遇上了如意，他还是挥不去少时的那段阴影，毁灭了如意的未来，也终结了自己的生命。
春光乍泄（1997）
有些人分不清喜爱哥哥的电影多点，还是音乐多点。可是我却是明确从一而终的最爱哥哥的音乐。哥哥的电影很多荣迷重复看过不下10遍，我看了他近50部电影，可是几乎都是只看一遍就过了。并不是说哥哥的电影在我心目中没他的音乐好，这和哥哥本身没有任何关联，完全只是我对音乐这项艺术表现更有感觉罢了。凡是一万都有个万一，这个例外就是<春光乍泄>。如果要把我置于一个无人岛，为了排解孤寂，我只要求把<春光乍泄>带在身边就够了。。。。
惊艳张国荣（4）-4月14日
Dance
在告别歌坛前，哥哥的每张专辑里总有几首动感十足的劲歌，情歌+劲歌的编排模式已经成了他唱片的例行公事。从商业的角度看，这是良性的生产，谁让我们的哥哥能歌能舞呢？一个天生的舞架子不好好的利用，简直是浪费了上天的厚待。他没有受过专业的舞蹈训练，算是半路出家，*着自己的勤力和天赋推敲琢磨，才渐渐成为了我们熟识的能歌善舞的Leslie。听CD，是为了哥哥的情歌；看演唱会，就是为了哥哥的劲舞。他的舞蹈风格让人看不出丝毫的公式化，仿佛是随意而就的自然洒脱。这应该得益于他天生的音乐悟性，看了他许多年的劲歌热舞，我发现他的舞蹈动作不是那种非常高难度的，而是比较注重节奏和自然的表演，是用感觉在传达思想，不是单纯以视觉来博取观众的眼球。
以下几首是我比较喜欢的劲歌，但是我没有用太多的篇幅，因为始终喜欢他的慢歌多点。。。中意哥哥快歌的朋友，请见谅哦^^
无心睡眠（1987） 2 Summer Romance
要是有人问各位荣迷，哥哥的哪首快歌最有名？十有八九的回答是《侧面》。但是如果问他们哪支快歌在公开场合反响最热烈？恐怕回答《无心睡眠》的人会占多数。以此歌的歌名来形容它给我的印象太贴切不过了——无心睡眠！或许我无法一时间把哥哥的慢歌分一个座次，但是哥哥的快歌，最喜欢的始终是《无心睡眠》！通常晚上我不会把这首歌放进我的CD机里转悠，因为它就象一针兴奋剂会让我难以入眠。熟悉的音乐，熟悉的歌词，怪只怪哥哥总是在演唱会的时候唱它，以至于我每回听到都要拍手跺脚的，你说我怎么会睡得着？印象最深的演唱会版就是2000年的[热情]，哥哥衣着那身酷酷的闪装，驳着放浪的长发，站在逐渐攀升的高架台上唱着它，中间那段还不忘卖弄他拿手的绝活，在似暗似明的灯光闪烁下，麦克风架被他操持的游刃有余，害得我还为他这么大年纪翻来覆去擦冷汗呢！不过在看到他玩弄过后那个亦真亦邪的自豪笑脸，我知道我的担心多余了……所以之后我对他的演唱会高难度动作已经麻木了，因为我知道我的担心只是白搭||||||||||
侧面（1989） 2 88级品
他有很多个侧面，让我们捉摸不定。而这首同谓《侧面》的歌曲也总是被他演绎的千变万化，风姿绰约。要说这首歌本身，其实并没有让我觉得如何的出色，但是它在演唱会上总会散发神奇的效果，让在场的所有人兴奋异常，方兴未艾。。难怪哥哥在每一场SHOW上都要把它唱过才甘心。89年的告别，哥哥的服装总给我好笑大过好看的印象，大概这就是所谓的年代的代勾吧，这件黑红搭配的宽大西装尤是！本来穿这么正经来唱这首歌已经够让人冒汗的了，他还要在黑外套里着一件似“红肚兜”的东西，第一次看到简直让我瞠目结舌！不过衣服归衣服，哥哥的那段排舞真的很棒，正值当打之年意气风发，连舞蹈的演绎都给我一种嚣张不羁的威慑力，难度指数实属第一。97年的《侧面》，服装、灯光方面简直无可挑剔，但是哥哥的声音相较89有点中气不足，舞蹈动作也不多，但是他能够博长化短，以精致的舞步把《侧面》的节奏感给实实地蹦了出来，让人看过却意尤未尽。2000年的《侧面》，狂野的拉丁风情一览无余，充满媚惑的眼神，举手投足间散发的性感让人看了一呼过瘾。总之，《侧面》还是要在演唱会上看才更带劲！！！
放荡（1989） 3由零开始
开始注意《放荡》是在2000年的[热情]，很多劲歌是要在演唱会上出来晒一晒、过过场，才会让人察觉它的魅力。乍舌它的歌词竟然写得如此的风情露骨，更没想到竟会出自陈少琪之手。哥哥的表演野性十足，把一个情人的妒忌、疯狂燃烧到了极致。特别是那句“他深宵正抱你细腰”，充满野性的声音似要穿透山谷般……
不要爱他（1999） 5张国荣(热)情演唱会
又是在2000年的热情演唱会上，永远记得那个褪去白色羽毛装后裸露的背影，古铜色发亮的肌肤、消瘦的身躯、性感的装束、扭动的英姿，难忘2000年的[热情]，难忘哥哥的激情。。。
所以我至今痛惜…… 那么完美的一场演出，那么交心的一场互动，竟在一群井底之蛙的有色眼镜之下，变了它的颜色。哥哥的用心、哥哥的苦心被那些龌龊的传媒渲染的面目全非。是不是追求艺术的人，永远都是寂寞的？？？
香港有了哥哥是他们的骄傲，可惜并不是每个香港人都懂得去珍惜他的艺术追求。所以我说过我欣赏他，因为在他身上我能获取太多太多，他是一本读不完的书，他是一出看不完的人生剧场。他不光是带给我艺术的享受，还有很多人生层面上的意义。他教会我，如果是对的，如果是自己应该坚持的，那么就应当无所顾忌的去实现自己的想法，即使会遭受他人非议的危险，只要对得起自己，就不用后悔。。。
是啊！！！人毕竟是在为自己而活。。。。。
很多人活着，其实死了，很多人死了，其实依然活着。。。。。。。。
English
哥哥唱起英文歌的感觉象个绅士，他的官仔骨骨,总能让我在他身上找到一息猫王的影子，那种相似的气质、天赋、风度、优雅。英国的留学经历，让他变的前卫，变的洋化，让他身上末代贵族般的文化气息在不经意间被逐渐释放了出来，让人有种“这么近 那么远”的高高在上之感。那股非刻意营造的玻璃气场，就好似我们望着天上的星星，我们可以借用科学仪器解析他们的构造，却始终难以拉近彼此的距离一样，只因他们是天上的星，我们是地上的人。哥哥给我的感觉亦是如此，如此的至高无上，如此的高不可攀.........................
The Way We Were（1989） 6张国荣告别歌坛演唱会1
"We Simply Choose to Forget......."
Forget what?
Can we forget what??
如果Memories可以轻易的选择忘记，那么世间不快乐的人是否会少掉一半？
如果人间真的有忘川水，你是否会去饮上一杯，把心中的不快乐一瞬间的抹去？
很多时候，回忆因为有快乐，有苦涩，才会叫人刻骨铭心。有苦涩，才有快乐存在的价值，有快乐，才有苦涩残留的味道。
在89'告别上，他献唱了这首欧美经典情歌，回忆与我们共同度过的The Way We Were。那天的哥哥说了以下这番话“我想在5年前, 我第一次在这里开演唱会,到现在33场演场会, 有很多事情就像影像般. 一幅幅地在我的脑海里。你们的样子,我可能会记不起来, 但是你们的欢呼声,支持声,你们所有的一切, 像现在这些声音, 我永远都会记得！！！ 你们会不会,很快就不记得我了啊? 我不是一个贪心的人, 我只希望, 如果你们的朋友提起, 80年代有哪几位歌星, 你们随便提起我, 我就很满足了…… ……”
歌词里有这样一段：
"If we had the chance to do it all again.
Tell me would we,oh could we?"
光阴无法重头走过,回忆无法重新来过.且行且珍惜.珍惜过往，珍惜我们共有的Memories.
A Thousand Dreams of You（1995） 4 宠爱
满溢着黑人爵士味道的A Thousand Dreams of You，好似一杯浓烈的红酒，甜醉而不觉腻味。钢琴、Sax、Waltz、Leslie的歌声，是从地窖里挑选出来的悠久年代酿造的法国红酒之上品。哥哥的唱腔带些调侃式的口吻，Jazz味道浓厚，引用一句广告词：Jazz红酒，忠于原味。它不属于这个年代的喧嚣和浮华，它只属于怀旧的年代,念旧的人儿。
Boulevard of broken dreams（1996） 5红
慵懒风雅的低沉嗓音仿佛是从古老的留声机里流淌出来的岁月之声，把百老汇的灯红酒绿灌入JAZZ风情的光华流影中，其间更是用到了长长的拖音和浓重的颤音，粉饰歌曲的浓郁风格。试问，又有几个华人歌手可以把这首纯西洋风格的乐曲演绎得如此出神入化、风情万种？我不知道。我只知道哥哥他做到了。。。一直在想象，哥哥在舞台上唱它时，会是一幅怎样的画面？估计又会是勾人心魄的那种。"The joy that you find here you borrow .You cannot keep it long it seems.But gigolo and gigolettes.Still sing a song and dance along.The boulevard of broken dreams." 今朝有酒，且让我们今朝醉吧…………
I Honestly Love You （2000）
一首适合关着灯去静静聆听的歌，简单的钢琴伴奏，简单的歌意表达，简单的音乐旋律，一切的简单打造了深刻的氛围。它属于恬静的星空下，一抹银白色的流星划过的痕迹，灿烂光辉但不至绚丽夺目。每次聆听这首歌的和声，我的眼前总会导演出：在清晨的教堂，一群至诚的人做着弥撒时哼出的祷告音符，它属于圣洁，它属于纯净。它的MTV，是个名曰12956的人导演的，哥哥在和我们玩着文字游戏，我们心领神会。喜欢它的拍摄手法，摄像头一直在捕捉着哥哥的近距离，黑暗的背景下，只有他的脸，在微微散发着光亮。自始至终都显露着浅浅的微笑，有点甜蜜，有点暧昧。众人皆醒，我独醉……
American Pie（2000）
感谢American Pie，是它把哥哥带给了我们。2000'的[热情]，哥哥又再度重拾了23年前的处女秀。这首Don Mclean作词作曲并演唱的乡村歌谣，对哥哥的意义非同寻常。23年前的他，留着当时流行的遮耳卷发，穿着嬉皮士风潮的白色舞台装，不知道是不是在有意模仿猫王？稚嫩不修边幅的嗓音，简单略显呆滞的表情，生疏微带紧张的动作，时别今日，已经完全变了模样，除了两个人眼神中不经意透露出的无所畏惧和真我性情，依然没变。。。幸好他的固执，幸好他的坚持，让我们见证了23年的成长。在Passion tour的舞台上，哥哥唱出"A long long time ago,I can still remember how that music used to make me smile" 我才真正意识到，时间真的就象流光飞舞，稍不留神，它就会轻轻划过你的身边。
哥哥在舞台上，随性高歌的欢愉心情，是他的真情流露，因为他是那么的幸运，时间没有把他轻易的冲刷。他把握了23年的分分秒秒，他描绘了自己的生命趋线。他没有在走马观花、今昔不识旧人的娱乐圈里被人们淡淡遗忘，象沙砾中的一颗，没有让狂风破浪主宰自己的将来。
23年…… 其实很短，其实很长。短到我们尚未来得及细数岁月的似水年华，长到让一个人足够活出别人两辈子的精彩。。。
惊艳张国荣（5）-4月15日
Fans
我们，哥哥，一个是地上的水，一个是水上的舟。没有水，舟再牢固，也无法破浪前行。没有舟，水再灵动，也只是一坛死水。我们心甘情愿，哥哥受之无愧。相濡以沫了26年，陪伴哥哥度过了他的大半生，我们没有爱错，他亦没有享错。我们共同欢笑过，我们共同流泪过，我们共同畅快过，我们共同愤怒过。生命本身就是一个奇迹，它把素不相识的我们，吸引到了Leslie的周围。因为他，我们拧成了一股绳，共进退，共人生。每当我们团聚的时候，你不知我，我不知你，却能坐下谈谈，谈谈你我共同热爱的那个他，唱唱属于你我他的那些歌，“知己”难寻，“知己”何嫌多？？
共同渡过（1987）
从4月的那天开始，我一下子对这首歌增添了千丝万缕的感触。因为自那天起，我明白我们已无法再一起共唱。现在——下笔的这一瞬间，我的脑海突然闪现，哥哥在[热情]演唱会上噙着泪演唱《共同渡过》的画面。他的热泪，他的哽咽，他的感慨，他的不舍，象一个个慢动作在我的眼前播放、定格、再播放、再定格。如此反反复覆，把我的心折腾得有如打翻的五味瓶，不知是何滋味在心头。。。若我可再活多一次，寄盼来生能够再次遇见你，让你再一次为我们唱歌，让我们再一次分享你的人生。
我不知道哥哥现在是否在天堂，俯撖人间的仪态万千。如果真的有天堂，那么离开，未必只是个痛。我从来就不曾相信天堂地狱、投胎转世，只相信温暖的躯体、跳动的心脏才是人类灵魂的栖身之所。如果我们渴望哥哥能在天堂，那么最好的天堂，就在你的上身中央稍左移。那里是别人无法亵渎的禁区。把他放在那里，热爱他，疼惜他，照顾他，牵挂他……… 记得那句词吗？“暂别今天的你 但求凭这爱火 活在你心内 分开也像同渡过”
共同渡过的，从来就不是躯体，而是灵魂。。。。。。。。
千千阕歌（1989） 6张国荣告别歌坛演唱会1
"有一位小妹妹,她今天也有出现, 每天晚上到这个时候,我也会唱她这一首歌, 而每晚的反应, 是比刚才的歌,更具有爆炸性, 带来以下这一首,你们最喜欢的… " 每当响起它熟悉的前奏，我都会一阵感慨万千。陈慧娴的豪情万丈，哥哥的一气呵成，钟意后者多一点。因为它属于89'告别的夜晚，它是美丽的诠释，它是最好的告白 —— "一瞬间太多东西要讲 可惜即将在各一方 只好深深把这刻尽凝望 来日纵使千千阕歌 飘于远方我路上 来日纵使千千晚星 亮过今晚月亮 都比不起这宵美丽 都洗不清今晚我所想 因你今晚共我唱" 如果可以，我真想把它的歌词手抄下来，人手一份。林振强，一个和林夕一样优秀的词人，一个比林夕更加风格多变的词人，阴差阳错地写下了这首大气的歌，一首最能应景89'告别夜晚的歌曲。伴随着整齐化一的掌声，Leslie唱得异常的亢奋，这晚的星空一定格外燎亮，此夜因你而美丽灿烂，此夜因你而无人入睡。
哥哥，在未来的日子里，纵使一路飘扬千千阕歌，也无法代替你留给我们的点点滴滴。勿须雨点轻敲我窗，勿须风声吹乱我绪，这张旧模样早已铭刻在心。。。。。。。。
明星（1989） 2 88极品(粤)
它曾经被演绎的不计其数，叶慧娴的《明星》，罗文的《明星》，梅艳芳的《明星》，刘德华的《明星》，梁朝伟的《明星》…… 始终都敌不过一个人的《明星》。
黄沾大佬啊，黄沾大佬！你这一生真是赚尽了我们的感情，总是作些迷死人不偿命的歌曲，把我们整得欲罢不能，深陷泥潭。曾经作曲《放荡》的卢东尼，把这首《明星》重新编了曲，出来的效果和叶慧娴的原版相比，好得太多！！！它的前奏更是点睛之处，循序渐进的钢琴声，几秒的片刻，就把人带入了 浩瀚宇宙的时空交错中。论谁在夜晚的星空下，读着它煽情的歌词，听着它悲伤的旋律，都会无限感慨，思绪万千。。。
对FANS来说，如果《共同渡过》是最真挚的应景之作，那么《明星》就是最煽人的。它的煽情功力丝毫不亚于何宝荣的啜泣，程碟衣的薄命。在现实的境况下，它绝对不是一首可以轻易按下play键的歌，它会叫你听着听着，顿觉泪流满面。它的旋律太过哀伤，它的词句太过灼人，它仿佛化作了哥哥在天堂的信差。那天以后，我一直在听他的歌，从古听到今，意欲在短短的时间里，追惜他的一生。可是，我刻意地拒绝这首歌，因为现在的我，已经被消耗了太多的感情，已近乏力，几近疯癫。。
明星，在现时的社会，仿佛随处可捞一大把，就象“经典”这个词，被许多人常挂嘴边，亦变得不值一文。我不知道，是从何时起，“明星”这个称谓，被娱乐圈的男男女女一股脑套在脖子上，也不管自己够不够格。太多的“星”，让我怀疑“明星”的“星”是否真的寓意着天上的“星”？？？
喜欢抬头仰望星空，因为它的那抹深蓝，让我领悟到深邃的意义，因为它的那片浩瀚，让我顿悟到人类的渺小。点点星光，静静的在天空闪耀着光辉，它不理会人间的夜夜笙歌，它不理会人间的浮华伪善，它不理会人间的生老病死，它永远只是静静的高悬天际，观望着人间的光景，漠视着人间的悲欢离合。天上的星是永恒的发光，地上的星又有几个会是这样？如果他们只是在愚乐大众，如果他们只是在游戏人间，眼睛雪亮的人们，会何那么轻浮地把“明星”的光环套在他们的头上？
称作“明星”的有太多，比喻为“巨星”的，就这么几个。现在，一位“巨星”离开了。“明星”们突然一下子都冒了出来，表达怀念之情。但是，怀念终究还是怀念，云淡风清过后，他们又重新整装待发，延续他们的嘻哈半生。。。。。。
Gold
沉默是金
Leslie自己作曲的作品中，最特别的一首。谁会想到，如此充满古韵的歌曲出自他手！难道是受了黄沾大佬的蛊惑？Leslie Baby里的异类，一个最能体现东方血统的Baby。歌曲的间奏适时得加入了古代乐器的点缀，使得歌曲变得更加精致、优美。为了配合歌曲的音乐风格，哥哥在唱腔上也作了点改变，注入了一点戏曲的唱调，让它平添了一份江南小调的婉约和悠扬。许冠杰大哥为他写的词平实而深刻，极适合哥哥当时的心态。
它的国语版，有个美丽的名字——《明月夜》。听了国语版，我就移情别恋了。个人认为，《明月夜》的歌词才映衬了这出音乐小调的独特风景。《沉默是金》的歌词太过刻板和沉重，语意太过犀利，容易使人忽视音乐的部分。再回头看看《明月夜》的词，"明明是一场空在梦里浮沉 不敢问当年是假是真流水不管年华任它去 悠悠我心无处寻觅" 庭院小筑始终应该挂一幅美丽的山水画，才更合衬。
前几天，在回顾哥哥90'的倾谈节目<今夜不设防>。哥哥在里面说了满多的心里话，让人看着笑中带泪。在讲述捱苦经历时，他说了这样一番话："我发觉一件事，人喜欢听假话的，我发觉这个很普遍。我自己有一段时间，我讲什么都是不对的！我讲什么都有人骂的！那我还能说什么呢？要不就缝住这口，要不就你说，你说黑靓过白，其实我觉得不是，我觉得白靓过黑的，那你说黑的比白的靓。那我就说：是的，黑的比白的靓的啊。" 仍然记起，他说这番话时的那种神情，天真、无辜、不解、困惑，象个被别人冤枉的孩子，义愤填膺地辩解着自己的清白。 80年代的他，说话口没遮拦，想什么就说什么。有些人以为他是嚣张，其实他只是率真。90年代的他，公开场合已显收敛，对于看不惯的事或人，最多只是“沉默是金”，不过仍旧保持着那份小小傻憨的真性情。要么不说，要说就说大实话。所以才有了2000'的世界巡回，在已经与香港媒体的关系降到冰点的状况下，还在大马的记者会上，大篇地念叨部分传媒的公信全无、素质低下。真不知道，是该说他好，还是该说他傻……
我一直困惑着......... 到底是什么，驱使他活得如此较真？是对自我的坚持，还是对生命的负责？也许这些，他没有认真想过，也许这些，根本就没有分别……………
Hard
记得在97'《星空下的倾情》访谈节目里，哥哥在谈起Tony Leung时，说过在他家撮麻将时，他独自在房里放叮呤咣铛的Rock，搞的他头都荤了……那副认衰的表情，一看就明，他应该是个不是太喜欢Rock的人。恰好相反，我却非常喜欢Rock，我算是个音乐杂食动物，PopRockR&BLatinTrip HopCountry JazzClassic等大小通吃。在这里，我所谈的不是Hard Rock Song，而是Hard Rhythm Song，以下就是一些我非常喜欢的此类风格的作品。
WHY?!（1989） 3 FINAL ENCOUNTER
新艺宝时期，我最喜欢的音乐作品主要集中在89年，那是他在新艺宝的最后一年，也是音乐日臻成熟乃至登峰造极的一年，一口气出了三张专辑，且都是香港乐坛的上乘之作，实属难得。除了令人魂萦梦牵的SALUTE之外，FINAL ENCOUNTER也是张很有音乐价值的唱片。
要说WHY?!是首快歌不为过，但是总觉的在形容上缺了点什么。因为它和过去华星时期快歌有非常不一样的风格，可能是因为原产地的不同。华星的那些，基本都是翻唱自东洋歌，而在投身新艺宝之后，哥哥翻唱的某些快歌则转而向西天取经了，清一色都是欧美人作的。这张唱片里，亦有数首是翻唱欧美的歌，甚至达到半数以上。毫不夸张的说，FINAL ENCOUNTER就是一张半欧美的专辑，所以它很对我这个听着欧美音乐长大的人的胃口。WHY?!的原曲是美国知名黑人音乐制作Babyface的It's No Crime，此君的音乐风格是结合R&B和说唱乐的典型黑人音乐。哥哥竟然斗胆拿这样的风格开刷，可见他对自己的自信。我不喜欢拿哥哥和其它歌手或演员作比较，记得听过一句评论：80年代的“谭张争霸”，其实只是一场张国荣追赶谭咏麟的游戏。我不想旧事重提，只是忍不住说句心里话，听过他们两位的音乐，我有个感觉，哥哥驾驭歌曲风格的能力绝对强过校长，大家可以拿他们历届的唱片放在一起听听，你就会知道了……（不多说~~~）
言归正题，编曲部分较原曲没有改变太多，充满节奏的电子乐始终是歌曲的主旋律，林振强的词又让我大跌眼镜了一回，这哪是词啊！！明明已经演变成本地版的说唱乐了，还是《放荡》的姐妹篇||||强烈持续的Rhythm在我的体内步步为营，迫使我的四肢跟着它一起拍打舞动，不愧是一首具有侵略意识的歌曲。哥哥在唱到"开始畏惧午夜 只好扑入午夜 撕开冷静午夜 狂敲击路和车"，最后那声穿透心窝的狂飙音，和"他深宵正抱你细腰"的爆发，有过之而无不及，恐怕已经到达他高音的底线了。如果没有这个飙音，这首歌的魅力，对我可谓，减掉一半。
谈情说爱（1996） 4张国荣跨越97演唱会
林夕的词不是怨天怨地，就是绵里藏针。"人人大谈最爱 也会爱到分开 浓情亦能博爱 你我死性不改" 喜新厌旧、见异思迁是社会的新潮流，天荒地老、百年好合千万不能太当真，谈了恋爱的，也可以分手；有了一纸婚约，也可以协议离婚，只要自己活得开心就好。所以，电视荧屏上有的是痴男怨女、生死相守；爱情小说里有的是金童玉女、承诺一生，别看得太多，别信得太多，否则你会对这个世界想不通。
《谈情说爱》的97演唱会版没有<红>里的节奏来得Hard，所以感觉更Pop一些，特别是有了哥哥在麦克风架前一站，额头微微流着汗，强烈的灯光打在他精致的五官上，骄傲的玩弄着他的权杖，俨然是一副不可一世的King架势。
梦死醉生（1999） 5张国荣(热)情演唱会
就象它的歌名，C.Y.KONG的音乐总是那么迷离、压抑、华丽、绝望，他的音乐就是梦死醉生的催化剂。亦速亦慢的小提琴声，仿佛是召唤沉醉、绝望的鸦片，把人拖进了摆脱现实的梦幻中，微笑着沉溺其中。尤其是它的前奏，急促的电子打击声伴随着华丽的交响乐，绝妙的组合营造了诡异、死亡的气，"也许生死之间 也是个梦 无谓弄得懂",C.Y.KONG的音乐就是造梦的药剂，一剂药换一份脱离现实的梦死醉生。
I
我（2000）
这首歌的意义大过音乐本身，它虽然不是哥哥自己作品中，最出挑的一首，却是最本色的。唱惯了你情我愿、爱恨情仇，他终于能够在2000'唱出一首真正属于自己的歌。林夕很懂他，否则不会默契共事了10多个年头，哥哥亦信任他，首首都让他放手去写，不加干涉。珠联壁合的绝配，两个同样细腻、敏感、忧郁的人联袂绽放了属于他们自己的颜色。行云流水的钢琴伴奏是蔚蓝的大海，在无声无息地奔流，哥哥的声音是海边伫立的礁石，经受着日日惊涛骇浪地洗礼。每次在舞台上唱这首歌，他总是骄傲的高昂着头，合着眼沉醉在属于自己的世界里，激情澎湃地高歌着"我就是我 是颜色不一样的烟火 天空海阔 要做最坚强的泡沫 我喜欢我 让蔷薇开出一种结果 孤独的沙漠里 一样盛放的赤裸裸" 。
在光怪陆离、钩心斗角的娱乐圈，就象一块沼泽池，人一旦泡久了，就会被拖进去，无法再挣脱出来。许多人妥协了，因为他们明白人生苦短，犯不着和自己过不去，犯不着和金钱、名利过不去。可是，哥哥却俨然是一株沼泽林里的奇葩，没有被来势凶猛的沼泽吞没，孤芳自赏般得盛放着最本色的自我。对歌唱的热爱，使他不理会别人数落他出尔反尔，毅然地重返歌坛；对电影的抱负，使他不忌讳自毁形象，果敢地接下了<霸王别姬><春光乍泻>；对舞台的艺术追求，使他不介意媒体的歪曲报道、恶毒评论，肆意得在舞台上穿高跟鞋、驳长发；对爱情的执着态度，使他不惧怕人间的流言蜚语，义无返顾地坚守着自己的情感阵地。一切只因对生命认真的态度。。。。。。
