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七十年代香港流行乐坛歌手谱
许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖,他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元,对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰早年组过乐队,唱过英文歌,并随其兄许冠文一起主持过电视节目。许氏兄弟的电影在七十年代中后期至八十年代初红极一时,票房屡创新高,《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。
许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕,1976年“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是一位音乐奇才,他的作品能收能放,挥洒自如。他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类,尤以前者意义重大。这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂,站在普通人民的立场褒贬时事,用语风趣幽默,受到前所未有的欢迎。如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦,《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺,《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满,《学生哥》正面对学生进行劝喻,要求他们用心向学,《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格,因而诗味十足,每个歌词都是一阙小诗,令人爱不释手。
《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵,《铁塔凌云》(其兄许冠文作词)是一阙爱港名作,《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎,真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。据说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用,每一字付元一千。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣,也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星,许多后辈歌手都自称是在阿SAM的歌声中长大的,视阿SAM为偶像。在许冠杰的影响下,大批歌手转而唱起粤语流行歌,同时另有一批新秀崛起,香港乐坛的春天正在到来……
徐小凤是真正的“前流行歌年代”的歌星。在粤语歌流行之前,她是唱国语歌的。七十年代的《卖汤圆》、《叉烧包》等歌曲的风格显然与当代所谓的流行歌不同,那个时候她已经是一位非常走红的著名歌星了。七十年代末,徐小凤顺应潮流唱起了粤语歌,《随想曲》、《风的季节》、《星星问》、《风雨同路》等是其代表作。徐小凤以其雍贵大方的形象在香港歌坛独树一格,是一颗长青的巨星。92年她举行的告别演唱会连开43场,创下香港乐坛的纪录。
甄妮与罗文有不少共同之处,他们不是专唱电视歌曲的歌手,但他们所唱的电视歌曲在香港乐坛却有着举足轻重的地位,他们合唱的《射雕英雄传》非常经典。甄妮其它的电视歌曲代表作有《春雨弯刀》、《东方之珠》等。甄妮她与同时代大多数歌星不同的是她能唱纯正的国语歌和英语歌,《海上花》、《鲁冰花》是其代表作。粤语歌方面的代表作有《再度孤独》、《梦想号黄包车》、《明日话今天》等。
把罗文归到这一类中也许是不对的,他并不是只唱电视歌曲,其它类型的歌他也有不少代表作。但他的电视歌曲在香港乐坛中却占有重要的地位。《小李飞刀》现在依旧是香港乐坛最经典的歌曲之一,据说当时香港艺人到东南亚演出一定要唱这首歌。
罗文与甄妮合唱的《射雕英雄传》主题歌《铁血丹心》和《世间始终你好》也是著名的经典名曲。罗文的歌路非常阔,他的歌喉适应性也很强,象《激光中》这样轻佻的极品和《几许风雨》这样励志的杰作,他一样演绎得丝丝入扣。罗文是香港乐坛二十几年来一位重量级的巨星,较早期的代表作如《好歌献给你》在当时是一种较为前卫的风格。九十年代中期罗文一度重出歌坛,凭《坏情人》和《孔子曰》得到世人的认可。
在香港流行乐坛早年的人物当中,有一位和许冠杰并称为“歌坛双杰”,他就是关正杰。从1979年香港第2届十大中文金曲奖到1984年的第7届十大中文金曲奖,关正杰每年都有歌曲入选,由此我们可以感觉到当年他在香港歌坛上的地位以及受欢迎程度。关正杰人称“正气杰”,这是他从形象到演唱风格给人的印象就是稳健、大气、正义凛然。他演唱的很多狭义题材的电影、电视剧的插曲以及主题歌,更使他的“正义杰”形象深入人心。
关正杰的身份没前两位那麼显赫,一个主要的原因是因为他并不演戏。但他是这个时代中最重要的歌手之一,是乐坛颁奖礼上的常客。他的代表作是电视剧《天龙八部》的两首主题歌《万水千山纵横》、《两忘烟水里》和《天籁…星河传说》(记不清这首歌是哪部电视剧的主题歌了)及《大地恩情》等。在谭咏麟走红之后,关正杰开始淡出歌坛。
《上海滩》的神奇走红帮助叶丽仪在香港乐坛成为最受欢迎的歌手之一,在当时也是一位阿姐级人物。但她的其它代表作并不多,《黑女侠木兰花》和《笑傲江湖》比较有名。
汪明荃也是一名当红影星,她在电视界的代表作是《京华春梦》、《万水千山总是情》,这两部电视剧的同名主题曲同时也是汪明荃歌曲的代表作。汪明荃在香港演艺界被尊称为“阿姐”,是与她的资历分不开的。和郑少秋一样,她也是以演老粤语片出身,历经了香港艺坛的风云变换。汪明荃现在是全国政协委员,她也经常以节目主持人(香港称“司仪”)的身份出现在艺坛内外各大活动中。
郑少秋以其正气、英俊的形象在电视剧中一直扮演各种英雄和侠客。他在歌曲的代表作是电视剧《楚留香》、《倚天屠龙记》、《轮流转》等的同名主题曲,他不仅是那段时期最红的影星之一,也是最具影响力的歌星之一。直到九十年代,他仍以《笑看风云》、《岁月无情》等优秀电视歌曲继续他在歌坛的长青树地位。粤语中有一个词叫“劲秋”(意即非常厉害,有人写作“劲抽”),据说便是典出郑少秋,因他以“劲秋”来命名自己的演唱会而广为流传。
谭咏麟在1984年十大劲歌金曲四个季度40首季选歌曲中一人便不可思议地占有十首,并在年终席卷了几乎所有的大奖,不可动摇地确立了他乐坛第一人的地位。这也同时宣布香港乐坛进入了一个新的时代。谭咏麟早年是温拿乐队(Wynners)的主音歌手之一,温拿散伙后阿伦在1978年推出自己首张个人专辑《反斗星》,反映良好。随后的几年里他推出了数张颇受欢迎的大碟,《想将来》、《迟来的春天》、《雨丝情愁》、《天边一只雁》等是那个时期的代表作,受到普遍好评。
八四年谭咏麟的两张大碟《雾之恋》和《爱的根源》获得不可思议的成功,尤其后者可能是香港乐坛二十多年来最出色的专辑,《爱的根源》、《爱在深秋》、《夏日寒风》等多首名曲风行天下。之后的近十年中,他推出中每一张专辑都是令人爱不释手的珍品,销量屡创新高。当中的名曲更是多不胜数,象《爱情陷阱》、《雨夜的浪漫》、《朋友》、《无言感激》、《Don′t Say Goodbye》等等都是香港乐坛的经典名曲。即使在退出颁奖典礼之后仍推出大量如《半梦半醒》、《水中花》、《一生中最爱》这样的名曲。
1994年之后,受歌坛大势影响,阿伦唱片的质量有所下降。谭咏麟推出的可列为经典的歌曲应该是所有香港歌手中数量最多、质量也最好的,是后辈歌手难以逾越的高山。阿伦在事业的颠峰状态宣布不再领奖,在香港乐坛开了一个先例,从此之后他可以在小得多的压力之下继续自己心爱的事业,不失为一个妙计。去年处于极佳状态的黎明便效法阿伦,宣布不再领奖。谭咏麟以开朗、乐观的形象感染著演艺界的后起之秀,他声称自己“年年25岁”,永远以年轻人的心态工作。张学友、刘德华等人在成长的过程中都曾得到过谭咏麟大力的帮助。
张国荣早于1979年便推出自己首张个人专辑,但之后的几年发展不太如意,歌曲只有《一片痴》、《风继续吹》有点知名度。1984年,张国荣凭《MONICA》一炮走红,以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象,成为众多少男少女醉心的偶像,据称他微笑的双眼会“电”人。《MONICA》可能是香港第一首登上大雅之堂的舞曲。
在此之后,张国荣充分展示了他的偶像魅力,深情款款如《共同渡过》、《无需要太多》,狂野奔放如《无心睡眠》、《黑色午夜》,傲慢不羁如《不羁的风》、《贴身》、《拒绝再玩》等收放自如,而一些非情歌名作象《有谁共鸣》、《当年情》、《沉默是金》更是哙炙人口,令人回味不已。如果说谭咏麟是代表“正统”的话,那张国荣就显得有些另类,他的专辑中“不正经”歌占了很大比例,热辣辣的劲舞是他有别在同时代其他歌手的标志,而他的一些相当轻佻、颇具挑逗性的歌曲是其他人不太敢唱的,如《H2O》、《HOT SUMMER》等。可能和这方面的原因有一定的关系,张国荣在与谭咏麟竞争中总在落在下风,似乎行内人更认同阿伦。
在1987年,张国荣露出赶上谭咏麟的迹象,他的大碟《Summer Romance》击败谭咏麟两张著名专辑《墙上的肖像》和《再见吧?! 浪漫》成为当年最佳大碟,主打歌《无心睡眠》挤掉阿伦的《Don′t Say Goodbye》当选十大劲歌金曲的金曲金奖,不过阿伦分别有两首和三首歌入选十大中文金曲和十大劲歌金曲,而张国荣都是只有一首《无心睡眠》。谭咏麟不再领奖使两人激烈的竞争就此被腰斩,张国荣因而在八八年火了一把后进取心渐消,于1989年举行了全球巡回演唱会后宣布退隐。但不久之后他便复出影坛,拍了一系列经典的影片,1995年更是复出歌坛。
林子祥见证了整个香港乐坛的发展,他早年是唱英文歌的,改唱粤语歌后走的是民族风格的路子,《千枝针剌在心》、《在水中央》带有明显的古典小调味道,而他创作的另一类歌如《爱到发烧》、《阿LAM日记》则走了另一个极端,是完全的西洋风格。后一风格曾被认为是林子祥的代表,是喝过洋墨水者的形象。阿LAM的另一些著名作品如《真的汉子》、《敢爱敢做》、《男儿当自强》则充分展示了他的超人的歌喉。在谭、张争霸的时代,林子祥仍然牢牢把住他在歌坛巨星的地位,显示出不俗的实力。
在谭张在为最受欢迎男歌手进行贴身角逐的时候,梅艳芳牢牢占据着女歌手的第一把交椅。1983年,梅艳芳凭借日本电视剧《赤的疑惑》(即《血疑》)的主题曲《赤的疑惑》一鸣惊人,进入最受欢迎的歌星行列,次年推出的名曲《似水流年》将她送到最受欢迎女歌手的位置。梅艳芳在香港乐坛有“百变梅艳芳”之称,或纯真少女(《蔓珠莎华》)、或落寞怨妇(《似火探戈》、《梦幻的拥抱》)、或妖冶艳女(《妖女》、《爱将》)、或渴望爱抚的女郎(《坏女孩》、《烈焰红唇》)、或心将枯死的弃妇(《似是故人来》、《伤心教堂》)、或假装矜持的少女(《将冰山劈开》、《淑女》)……她不断地变换形象,每个形象都有独特舞台造型,令人印象深刻,她独特的声线和舞姿也别具魅力。
可以说每当她推出新歌,人们都可以看到一个全新模样的梅艳芳。张国荣宣布退隐之后,不到三十岁的梅艳芳也宣布退出。这曾引起当时正渐入佳境的叶倩文的抗议∷阿梅比我年纪还小,她都退了我可怎么办?不过和好友张国荣一样,不久之后她又复出了。
1973年,刚刚二十出头的钟镇涛和谭咏麟一起,牵头成立了五人组合——温拿乐队。钟镇涛除了既是演奏萨克斯的高手,还是乐队的主唱之一。 温拿五虎如日中天,风光无限。
钟镇涛在温拿乐队的队友谭咏麟在乐坛吒风云的时候,钟镇涛也没闲著,他一边拍戏一边唱歌,是那个时期最忙的明星之一。作为一个创作歌手,钟镇涛多数主要作品出自自己笔下,《要是有缘》、《不可以不想你》是他的得意之作,快歌三部曲《泪之旅》、《香肠蚊帐机关枪》、《非洲黑森林写真集一日游》更是使他成为本地快歌创作的一位快枪手。改篇歌曲《让一切随风》、《闪闪星辰》也是他的代表作。
张德兰是童星出身,初名张圆圆。代表有《神雕侠侣》的插曲《情义两心坚》、《何日再相见》,如《相识也是缘份》、《愿君心记取》、《网中人》、《鸡公仔》也是著名作品。她与汪明荃、沈殿霞、王爱明并称当时艺坛的四朵金花。她擅长抒情小调,她是八十年代初最受欢迎的女歌手之一。
叶振棠最为国内人熟悉的是他是《霍元甲》主题歌《万里长城永不倒》的主唱者。相对于关正杰,他的歌手生涯要长得多,近年他演唱了亚视几部重头戏的主题曲,重新活跃起来。他的代表作还有《苏乞儿》的主题歌《忘尽心中情》及《戏剧人生》的同名主题曲。
区瑞强以其独特的田园气息在香港乐坛中独树一格,《陌上归人》、《渔火闪闪》是其代表作。区瑞强也许不曾大红大紫过,但他独特的风格还是在香港乐坛留下深刻的印记。
奠定香港粤语流行乐坛的创作人
在奠定香港粤语流行乐坛的过程中, 创作人的作用我们不能忽视。正是有了顾嘉辉、黄霑、黎小田、卢国沾这样一些前辈创作人的默默耕耘,才有了香港粤语流行音乐群星争辉的大好局面。黎小田在1980年、顾嘉辉在1981年分别开了各自的作品演唱会,一时之间传为佳话。1981年,香港作曲及作词家协会成立;从1982年开始,10大中文金曲奖增设了最佳中文歌曲以及歌词奖,创作人的功绩也开始受到重视。
在香港粤语流行音乐的最初十年里,还有这样一些大事值得我们关注:1979年祖国内地的改革开放为香港流行音乐的发展提供了一个广阔而又巨大的市场;1981年,香港的城市民谣运动给过于商业化的香港流行音乐助入一股清新的空气;1983年,歌手们纷纷跳槽引发了香港歌坛的一连串地震。徐小凤率先从CBS跳槽到新成立的“康艺成音”;许冠杰、关正杰先后离开“宝丽金”加盟“康艺成音”;林子祥从“百代”跳槽到“华纳唱片”;罗文则由“百代”转到“华星”旗下,汪明荃也从“娱乐”过档到“华星”。前辈巨星们纷纷改换门庭给后辈新人们提供了良好的出头机会,如果宝丽金的两大台柱许冠杰以及关正杰不是在1983年双双出走的话,那么谭咏麟在1984年就未必能够迅速走红。